火狐电竞火狐电竞园林设计 美 术 系 环境艺术设计 2009 室内设计 1 班 李 晨 讲 师
课程 名称 课程 类别 任课 教师 授课 对象 基 本 教 材 和 主 要 参 考 资 料
教材：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 参考书目： [1] 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 [2] 王晓俊 风景园林设计 江苏科学技术出版社
教 和 是对中国古典园林造园手法由很深刻的认识和自己独到的理解， 在作业实践中 学 要 目 求 能够体现得淋漓尽致。同时，通过此门课的学习,也希望学生在以后的工作和 的 学习中对怎样更好的发展和继承中国古典园林做出一些成绩。
1、中国古典园林的发展史和古典园林造园手法的学习和应用； 2、外国园林简史的学习 3、园林素材的表现和图纸的抄绘 4、园林造景基础和设计创意
注：课程类别：公共基础课、专业基础课、专业必修课、专业选修课、集中实践环 节、实验课、公共选修课
教学目的：通过本堂课的学习，让学生对园林有个正确的理解，了解中国古典园林 和外国园林的发展史，了解现代园林的发展趋势。 教学要求：让学生了解中国古典园林和外国园林的发展史，了解西方现代园林的发 展和现代园林的发展趋势。 教学重点：园林的发展简史及发展趋势、西方现代园林简介 教学难点：现代园林发展的多样性 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 4 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、园林概论 三、园林的发展简史及发展趋势 四、西方现代园林简介 五、现代园林发展的多样性 六、课堂小结 教学内容： 1.1 园林概论 1.1.1 园林的定义 园林，在中国古籍里根据不同性质也称作园、圃、苑、园亭、庭园、园池、山 池、池馆、别业、山庄等，英美等国则称之为 Garden、Park、Landscape Garden 目前学术界对园林这一概念尚无定论。依据篆体“园”字理解的含义为： “口” 表示围墙（人工构筑物）“土”表示地形变化； ； “口”是井口，代表水体； “衣”表 示树木的枝杈。可以看出，在限定的范围中，通过对地形、水体、建筑、植物的合 理布置而创造的可供欣赏自然美的环境综合体就是园林。
它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点，即：在一定的 地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为开辟山水地貌，结合植物的栽植 和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、娱乐、居住的环境。 创造这样一个环境的全过程（包括设计和施工在内）一般称之为造园或园林。 “园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生 活境域的学科。 （”引自《中国大百科全书.建筑园林.城市规划》 ） 如果对园林作更深入的分析，园林虽然都以“供人们进行观赏、游憩、娱乐、 居住等休闲活动”为主要功能，但在实现这一功能时，各个园林在提供休闲功能的 价值上是有区别的。普通的宅旁花园之类的园林，仅仅具有改善生态环境和美化环 境的功能，即只有生境（富有自然界的生命气息）和画境（园林要素具有符合形式 美规律的艺术布局）两个层次。而像拙政园、网师园等我国的许多优秀园林，它们 不仅具有生境、画境，而且还能通过诗情画意的融入、景物理趣的构思，表达出造 园者对社会生活的认识理解及其理想追求。 其园景除了具有一般外在的形式美之外， 还蕴含着丰富深刻的内在思想内容。这类园林产生了第三层次的境界意境。具有第 三境界层次的园林称为狭义的园林。 1.1.2 园林的发展史是“人与自然”密切发展的历史 古代传说，不论是西王母的“瑶池仙境” ，基督教的“伊甸园” ，还是佛教的“西 方极乐世界” 都是根据人间的优美自然环境加以理想化的塑造而成为人们向往的美 ， 好境域。它们经过口头流传到形诸于文字描绘，令人神往。人们最早在布建祭祀场 所时追寻探求，继而拥有权势的人在其生活的空间中加以效仿，即使是一般的大众 也在生产、生活的空间中尽其所能利用自然因素改善自己的现实生存环境。 人的需求分为五种，其层次由低到高分别是：生理需要、安全需要、归属和爱 的需要、尊重需要、自我实现的需要。对美的渴望也是一种自我实现的需要。由于 人们首先须满足衣食住行等低层次的需要，故园林的产生迟于建筑是肯定的，但比 语言和文字要早。 远古的人们栖居于林木之间、 岩洞之中时便开始懂得用壁画来装饰自己的环境。 当他们建立起一个个村落、 集镇和城市时， 他们毫不怀疑自己正在营造礼貌 （civility） 文明（civilization） 、文雅(urbanity) （在西方这三个词与“城市”有着相似的意义） 的场所。
园林起初的形态在不同的民族、地域中不尽相同。中国园林起源于何时，已难 考证。可以考据的是殷代甲骨文中已有： “园、囿、圃、庭”等字；所谓“囿”《初 ， 学记》定义为“养禽兽曰囿”《淮南子本经训》“有墙曰苑（园） ； ： ，无墙曰囿。 ”早 在黄帝时代据传就已经有了毓草林、牧百兽的园囿；夏代有了“池囿” ；殷纣王时有 了“园囿、池沼、鹿台”等形式；民间也有了圃园。我们可以看出，最早的园林是 与游猎、观天象与祈祷、种植与养殖、休闲游憩娱乐等人在自然中的活动相结合的， 是人对自然的适应过程。 秦始皇统一全国后，在渭水之南作上林苑，在咸阳大建宫室， “筑土为蓬莱山” ， 开创了人工堆山的记录。汉武帝刘彻则开创了园林史上真正的苑囿时代。自此也开 始了体现在园林中人对自然的改造。 自魏晋南北朝开始，受佛教和文人士大夫的田园思想影响，园林的设计风格在 继承古代“一池三山”的传统下，开始了崇尚和模拟自然的自然山水园的营造，这 种风格也一直影响到唐宋的写意山水园。此时，私家园林和宫殿园林都逐渐形成了 “效法自然，高于自然，情景交融，诗情画意”的中国园林风格，并在明清时得到 兴盛。 从粗放的自然风景苑囿，到规整的宫殿式皇家园林，再到面向人民大众的以公 园为主的现代城市绿地，园林的设计与营造的过程也是“人与自然”密切发展的过 程，是“虽由人作，宛自天开”“妙极自然”的过程，是伴随城市化发展和注重生 、 态环境改善的过程。 1．2 中国古典园林 1．2．1 中国古典园林概述 中国是一个幅员辽阔、历史悠久的文明古国，连续五千多年创造了辉煌灿烂的 古代文化。对人类的文明和进步曾经作出过巨大的贡献。其中，中国古典园林作为 古代文化的一个组成部分，它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树 一帜，被学界公认为风景式园林的渊源。 在漫长的发展历程中，中国古典园林对外国园林也产生了一定的影响，据史载， 在唐朝，中国的造园艺术已随文化传入朝鲜、日本。18 世纪中叶，通过传教士传人 欧洲，在欧洲造园的实践活动中掀起并形成了一种新的风格。 中国古典园林是一个精深、完善的园林体系，在理论和实践中都留下了极为丰
富的经验。对它的发展规律作一个较全面、完整的了解，有助于在今后的园林设计 和创作中得到启发和借鉴。 1．中国古典园林的类型 中国古典园林是由中国的农耕经济、集权政治、封建文化培育成长起来的，与 同一阶段的其他国家的园林体系相比，历史最久、持续时间最长、分布范围最广， 是一种博大精深而又源远流长的风景式园林体系。 中国古典园林可分别按照园林基址选择和开发方式以及园林的隶属关系，这两 个角度来进行分类。 1)按照园林基址的选择和开发方式的不同，中国古典园林可分为人工山水园和 天然山水园两大类型。 人工山水园，即在平地上开凿水体、堆筑假山，人为地创设山水地貌，配以花 木栽植和建筑营造，把天然山水风景缩移摹拟在一个小范围之内。这类园林多出现 于城镇内的平坦地段上．在喧闹的城市环境中创造出点点绿洲，同时又不失天然野 趣，故也称之为“城市山林” 。 由于在人工山水园的造园要素中，基本都为人工创造，造园所受的客观制约条 件很少，可以最大限度地发挥人的创造性，因此出现了丰富多彩的造园手法和园林 内涵，所以，人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型。 天然山水园，一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园 和水景园等。对于基址的原始地貌采用因地制宜的原则做适当的调整、改造、加工， 再配以花木和建筑。兴造天然山水园的关键在基址的选择，即所谓“相地合宜，构 园得体” ，若选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之线)按照园林的隶属关系。 中国古典园林可分为皇家园林、私家园林、寺观园林三大类型。皇家园林属于 皇帝个人和皇室所私有，古籍称之为苑、苑囿、宫苑、御园等。 封建社会中，皇帝的地位至高无上，凡属与皇帝有关的起居环境诸如宫殿、坛 庙、园林乃至都城等，莫不利用其建筑形象和总体布局以显示皇家气派和皇权的至 尊。皇家园林尽管是摹拟山水风景的，也要在不悖于风景式造景原则的情况下尽量 显示皇家气派。同时又不断从民间的园林汲取造园艺术的养分，从而丰富皇家园林
的内容，提高宫廷造园的艺术水平。由于具备政治上的特权和经济财力，一般皇家 园林的规模都较大，耗资甚巨。同时为满足不同的使用需求，皇家园林又有大内御 苑、行宫御苑、离宫御苑之分。大内御苑位于首都的宫城和皇城之内，供皇帝日常 游憩。行宫御苑和离宫御苑则建置在近郊、远郊的风景优美的地方，或者远离都城 的风景地带，供皇帝短期或长期居住、处理朝政。 私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古藉中称之为园、园亭、园墅、 池馆、山池、山庄、别业、草堂等。由于受到封建礼法的制约，私家园林在内容和 形式方面有许多不同于皇家园林之处。 建置在城镇里的私家园林，多为“宅园”依附于邸宅，是供园主人日常游憩、 交友、会客、宴乐、读书的场所，规模不大。也有少数单独建置，不依附于邸宅的 “游憩园”“别墅园”是建在郊外山林风景地带的私家园林，供园主人避暑、休养 。 或短期居住之用，规模一般比宅园大一些。 寺、观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林 化环境。寺、观建置独立的小园林一如宅园的模式，也很讲究内部庭院的绿化，多 有以栽培名贵花木而闻名于世的。郊野的寺、观大多修建在风景优美的地带。甚至 选占于山奇水秀的名山胜境。如九华山、普陀山、峨眉山等。 2．中国古典园林的发展概况 中国古典园林的历史悠久，大约从公元前 11 世纪的奴隶社会末期始直到 19 世 纪末叶封建社会解体为止，它的发展表现为极缓慢的、持续不断的演进过程。中国 古典园林的全部发展历史可分为五个时期： 1)生长期即园林产生和成长的幼年期，相当于殷、周、秦、汉。 a 周武王灵囿 b 汉上林苑建章宫 殷 、周为奴隶制国 家，奴隶主贵族通过分封采邑制度获得其世袭不变的统治 地位。贵族的官苑是中国古典园林的滥觞，也是皇家园林的前身。 秦、汉政体演变为中央集权的郡县制后。确立以皇权为首的官僚机构的统治， 儒学逐渐获得正统地位，以地主小农经济为基础的封建大帝国逐渐形成。相应的， 皇家的宫廷园林规模宏大、气魄宏伟，成为这个时期造园活动的主流。生长期的中 国古典园林主要以建筑为主，如台、楼、阁、亭等。此时园林的代表作品是上林苑
建章宫等。 2)转折期 相当于魏、晋、南北朝。 小农经济受到豪族庄园经济的冲击，北方落后的少数民族南下入侵，帝国处于 分裂状态。而在意识形态方面则突破了儒学的正统地位，呈现为诸家争鸣、思想活 跃的局面。豪门土族在一定程度上削弱了以皇权为首的官僚机构的统治，民间的私 家园林异军突起。佛教和道教的流行，使得寺观园林也开始兴盛起来。形成造园活 动从生成到全盛的转折，初步确立了园林美学思想，奠定了中国风景式园林大发展 的基础。代表作品：铜雀园、芳林苑、华林园等等。 3)全盛期 相当于隋、唐时期。帝国复归统一，豪族势力和庄园经济受到抑制，中央集权 的官僚机构更为健全、完善。在前一时期中诸家争鸣的基础上形成儒、道、释互补 共尊。但儒家仍居正统地位。唐王朝的建立开创了帝国历史上的一个意气风发、勇 于开拓、充满活力的全盛时代。从这个时代，我们能够看到中国传统文化曾经有过 的何等闳放的风度和旺盛的生命力。园林的发展也相应地进入盛年期。作为一个园 林体系。它所具有的风格特征已经基本上形成了。代表作品：兴庆宫、华清宫、西 苑等等。 4)成熟前期 相当于两宋到清初时期。继隋唐盛世之后，中国封建社会发育定型，农村的地 主小农经济稳步成长．城市的商业经济空前繁荣，市民文化的兴起为传统的封建文 化注入了新鲜血液。封建文化的发展虽已失去汉、唐的闳放风度，但却转化为在日 益缩小的精致境界中实现着从总体到细节的自我完善。相应地，园林的发展亦由盛 年期而升华为富于创造进取精神的完全成熟的境地。代表作品：拙政园、寿山艮岳 等等。 5)成熟后期 相当于清中叶到清末。清代的乾隆皇朝是中国封建社会的最后一个繁盛时代， 表面的繁盛掩盖着四伏的危机。道光、咸丰以后．随着西方帝国主义势力的人侵， 封建社会盛极而衰，逐渐趋于解体。封建文化也愈来愈呈现衰颓的迹象。园林的发 展，一方面继承前一时期的成熟传统而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成
就；另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的积极、创新精神。 代表作品：圆明园、颐和园等等。 清末民初，封建社会完全解体，历史发生急剧变化，西方文化大量涌人，中国 园林的发展亦相应地产生了根本性的变化，结束了它的古典时期，开始进入园林发 展的第三阶段——现代园林的阶段。 1．2．2 中国古典园林的基本特征 中国古典园林作为一个独立的同林体系，具有鲜明的个性特征。但它的各类型 之间，又有着许多共性。从这些个性和共性中可以概括出中国古典园林的四个基本 特征：一、本于自然、高于自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣； 四、意境的蕴涵。 1．本于自然、高于自然 自然风景以山、水为地貌基础；以植被作装点。山、水、植物是构成自然风景 的基本要素，当然也是风景式同林的构成要素。但中国古典园林不是一般地利用或 简单地摹仿自然，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练 概括的、典型化的自然，即本于自然而义高于自然。 2．建筑美与自然美的融糅 中国古典园林中的建筑，无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求把山、 水、花木等其他造同要素有机地组织在一系列风景画面之中，达到天人合一的境界。 3．诗画的情趣 园林是综合时空的艺术，中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用 各个艺术门类，触类旁通，熔铸诗画艺术于园林。使得园林从总体到局部都包含着 浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意” 。 4．意境的蕴涵 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主 观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。此两者的结合， 即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的 情感激动和理念联想。 中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图” 、预设意境的主 题和语言文字等方式来体现。
1．3 外国造园发展概况 1．3．1 外国古典园林概述 世界上最先由原始社会进入奴隶社会的国家，有古代埃及、巴比伦、印度和中 国。这四个亚非文明古国被称为世界文明的摇篮。他们在奴隶制的基础上创造了灿 烂的古代文化：出现了巨大的建筑物、灌溉系统、城市等，并开始有了造园的活动。 在西亚一带如波斯和阿拉伯大部分地区，由于长时间干旱少雨，烈日当空，人 们需要水泉、树荫作为调剂，还需借助庭园绿化得到情感的安宁和满足观赏的要求。 因而，出现了最早的有范围的经营绿地。在公元前 3700 年埃及出现了最早的园林金 字塔墓园。在公元前 3500 年靠近幼发拉底河岸就造有花园。 1．古埃及的造园 埃及气候干旱，处于沙漠地区的人们重视水和绿荫。尼罗河谷园艺发达，公元 前 3500 年就出现了有实用意义的树木园、葡萄园、蔬菜园。一般庭园呈矩形，绕以 高垣，中庭植树及设池，后院有蔬菜园或葡萄园。可从埃及公元前古墓壁画上，看 到庭园的方直平面的布置。同时古埃及人相信现世成就之物在来世也能享用，所以 陵园、神庙也是非常重要的园林形式，园林建筑以规则、对称式布局为主。 2．古巴比伦的“悬园” 巴比伦城位于幼发拉底河中游，土地肥沃，森林植被茂密，园林以自然风格为 主，以狩猎为主的森林猎苑是其园林的最初形式。公元前 7 世纪的“悬园”是历史 上第一名园，被列为世界七大奇迹之一。它由一座金字塔形的数层露台构成。顶上 有殿宇、树丛和花园，山边层层种植花草树木，并用人_丁将水引上山，作成人工溪 流和瀑布，远观有将庭园置于空中之感。 3．希腊的造园 公元 5 世纪的希波战争因希腊大获全胜而使其进入太平盛世，希腊人把果蔬园 进一步建成装饰性庭园，植以花木栽培，发展为住宅内规则、方整、柱廊园形式。 大多数园的中间部分设祭坛或神庙的建筑，还创造了各式水景、水池设在花丛中， 种植果树，观赏花木，一年四季都有花可赏。 古代希腊是欧洲文明的发源地。体育运动的发展和民主思想的活跃，促使希腊 造出了运动场、运动场边宽大的林荫走道和路边塑立哲学家头像的“哲学家小径” 以及圣林(神庙四周的树林)等公共园地。随着城市人口的密集，热爱自然的希腊人
的庭院开始向屋顶花园发展：渴望宁静的哲学家也开始在城外建造别墅，在那里可 以广收门徒，传播自己的思想。 希腊人爱好培植珍木异卉，试验驯化大量的外来植物。重视灌木修剪技术，把 厅堂都用花卉植物装饰起来。 4．古罗马的造园 希腊被罗马统治以后，达官贵族羡慕希腊人的生活．争相建造私人别墅(图 1 一 14)。由于古罗马人不热爱体育比赛，所以古罗马的造园不同于希腊，出现了作为美 术品陈列所的公共集会广场，那里限制奴隶和工匠进入。罗马进入帝国时代后，经 济实力雄厚，文化艺术繁荣，历史上盛极一时。帝国第一皇帝奥古斯都(Augustus) 进行了大规模的罗马城市规划。 意大利半岛气候温暖，雨量充足，树花繁茂，有丰富的花岗岩、石灰岩、大理 石等石料，加上从各地掠夺的财物，为造园提供了有利的条件。为发展享乐生活， 达官显贵，争相造园，极为兴盛。公元 408 年。北方异族侵入意大利时，罗马城区 内有大小庭园的第宅多达 1780 所。这种贵族的宅邸，常以房围之，设庭于其中，一 般呈几何形状，利用雨水水道为喷水、流泉，以花坛、剪饰、迷阵或盆栽植物及大 理石制作的雕像装饰之。建造在郊外的别墅，大多数选择山麓、海岸自然风光优美 之地．建以华丽建筑，植以奇树珍卉，成为当时显贵生活之风尚，盛极一时。这些 别墅规模较大，林木浓郁，有规整的道路、场地、刈剪的树丛、精美的雕像、喷泉， 都与建筑融为一体。 5．波斯的天堂园 西亚造园始自波斯，波斯是名花异卉发育最早的地方，以后再传播到世界各处。 公元前 5 世纪的波斯“天堂园” ，四面有墙，墙的作用是和外面隔绝，便于把天然与 人为的界限划清。 从 8 世纪被教教徒征服后，波斯庭园开始把平面布置成方形“田”字。 用纵横轴线分作四区。十字林荫路交叉处设中心水池，以象征天堂。在西亚高原冬 冷夏热、大部分地区干燥少雨的情况下，水是庭院的生命，更是教造园的灵 魂。 从公元 6 世纪起，西班牙就有希腊移民，以后又是罗马属地，故造园仿罗马中 庭样式。公元 8 世纪被阿拉伯人征服后，又接受造园传统，公元 14 世纪前后
兴造的阿尔罕布拉宫(Alhambra)，经营百年，由大小六个庭院和七个厅堂组成，以 1377 年所造“狮庭”(Court of Lions)最称精美。庭中植有桔树，用十字形水渠象 征天堂，中心喷泉的下面由十二石狮圈成一周，作为底座，因此以狮名庭。各庭之 间以洞门联系互通，隔以漏窗，可由一院窥见邻院。这种扩大空间的手法，在中国 园林中是常见的。在阿尔罕布拉宫内，几乎感受不到宗教凛然不可犯的气氛； 尽管布局 T 整严谨，而幽闲静穆，倒与中国古典园林近似。植物种类不多，仅有松 柏、石榴、玉兰、月桂，杂以香花。建筑物色彩丰富，装饰以抹灰刻花做底，染成 红蓝金墨．间以砖石贴面，夹配瓷砖，嵌饰阿拉伯文字。 在印度河流域，居住着约四千年前古印度民族的雅利安人，后来他们移居到恒 河流域，并在那里催开了古印度文明之花。构成古印度庭园的主要元素是水，水居 首位。而水常被贮放在水池中，具有装饰、沐浴、灌溉多种用途。 水池既是荡漾着清新凉爽气息的泉池，也是进行沐浴净身宗教活动的浴池，还 是培育浇灌植物用的贮水池。除水池之外，凉亭在庭园中也是不可缺少的。它与水 池一样，兼有装饰与实用的功能，在炎炎烈日之下。它是绝好的凉台，也是舒适的 庭园生活的休憩场所。南于是热带气候，故自古以来人们就有寻求凉爽的强烈愿望， 尽管水及凉亭等的使用也实现了这一目的， 但他们还在庭园中创造更多的绿树浓荫。 因此，作为庭园植物的绿荫树也倍受重视，而不用花草造园，他们只在水池中种莲 花，似乎还特别喜欢开花的树木。比这种古代庭同更正统的印度庭园。到 1l 世纪左 右才与其他古代印度文化一起繁荣起来。阿拉伯人在 l000 年左右再次侵入这个国 度。 接着在印度国内出现了教徒的各个王朝，在整个印度疆域内移植了伊斯 兰文化，在王朝之后的莫卧尔帝国时代，这两种文化就完全融为一体了。在 历代国王中，沙·贾汉时代的印度建筑最为发达，开始产生并完成了建筑样 式。与沙·贾汉王有关的庭园有很多，泰姬陵(Taj Mahal)是世人瞩目的印度 式建筑和庭园的力作。它是一座优美而平坦的庭园。该园的特征就是它的主要建筑 物均不位于庭园中心，而是偏于一侧。这种设计方法是前所未有的，即在通向巨大 的圆拱形天井大门之处，以方形池泉为中心，开辟了与水渠垂直相交的大庭园，迎 面而立的大理石陵墓的动人的形体倒映在一池碧水之中。就象建筑完全对称建造那 样，庭同也以建筑物的轴线为中心，取左右均衡的极其单纯的布局方式，即用十字
型水渠来造成四分同，在它的中心处没有建筑物。而筑造了一个高于地面的白色大 理石的美丽喷水池。在设计中，即便从人口的大门不能看见整座平台。但却能将主 体建筑尽收眼底。 1．3．2 中世纪欧洲的庭园 从罗马帝国的崩溃，直到 14 世纪一 15 世纪资本主义制度萌芽之前，约一千年 的时间为欧洲的封建时期，亦被称为中世纪。中世纪文化是以基督教文化为背景而 发展起来的。在中世纪西欧的造园中，通常有两种庭园： 一种是装饰性庭院——回廊式中庭，由两条垂直园路把庭院分为四个区，园路 交点通常设有水盘和喷泉，用于忏悔和净化心灵之用。周围四块草地，种植以花卉、 果树装饰，作为修道士休息、社交的场所。 另一种是为了栽培果树、蔬菜或药草的实用性庭园。中世纪前期西欧的造园是 以意大利为中心的修道院庭园；后期西欧的造园是以法国和英国为中心的城堡式庭 园。 1．3．3 文艺复兴时期意大利造园 14 世纪开始的文艺复兴运动始于意大利佛罗伦萨， 世纪后半期扩大到欧洲其 15 他国家，16 世纪达到高潮。佛罗伦萨是当时意大利经济最发达的一个城市。由于手 工业和海上运输业的发展推进了市场贸易的繁荣，新兴的资产阶级崛起，他们热爱 艺术，经常举行艺术家沙龙，佛罗伦萨成为文人艺术家活动的中心。 新兴的资产阶级推崇古希腊人。提倡古典文化艺术，渴望古代先贤的完美人格， 向往大自然多姿多彩的美。他们追求古罗马贵族豪华的生活和庄园别墅的营建。于 是，富丽的庄园不断地在佛罗伦萨周围以及意大利北部的其他城市中建造起来(图 1 —21)。庄园别墅的设计者和建筑者，往往既是画家、雕塑家，又是建筑家、园艺家。 佛罗伦萨建筑师阿尔伯蒂(L．B．Albeti)在建筑庭园时他把罗马过去的光荣和新罗 马时代的成就组合在一起。在他所写的《庭院设计理论》著作中曾讨论到别墅和庄 园问题。 16 世纪文艺复兴以罗马为中心，代表人物有拉斐尔(Raffaell0 Santi)和布拉 曼特(Bra—mante，Donato)，这一时期代表作有波波利园(Giardino Boboli)、玛丹 别墅(v．Madama)、兰台庄园。 兰台庄园是 16 世纪中叶建造的许多庄园中比较完整地保存下来的名同之一。 从
平面图看，大抵分为四层台地，最下层台地是以绿丛植坛为主的前庭；第二层台地 主体是别墅建筑；第三层和第四层台地是以理水为主题的主园部分。 到了 16 世纪后期，建筑艺术发展到巴洛克式时期，因此这个时期的庄园的内容 和形式也起了新的变化，特别是在园林建筑上意大利台地园反映出巴洛克的特点： 1)立面特征 台地园由倾斜部分和平坦部分组成。 2)平面特征 严格的规则对称式布局，有明确的主轴线，副轴线与主轴线)点线面结合布局 以小水池、圆亭、雕塑为点；园路、阶梯、树篱、瀑布为线；花坛、泉池、台 地为面结合布局。意大利由于地形和气候的特点，把庄园筑在山坡上，恰当地运用 了这一地形辟出台地，就产生了在结构上称作台地园的形式。各种形式的平台、登 道、阶梯、别墅建筑等，由明显的中轴线贯穿、联结，并依着中轴线的两边对称布 局。风景线的交点是局部的构图中心，其主体常是喷泉、水池、运河、雕刻品或壁 龛等建筑小品。 理水技巧达到了很高的水平，以水为主题的景色成为意大利庄园的一大特色。 意大利台地园的成就最为突出，在欧洲占主导地位，其他各国均争相模仿效法。 1．3．4 17、18 世纪法国造园
闻名世界的法国最大宫园是巴黎南郊的凡尔赛宫。17 世纪的法国，达到了极盛 时代，与德国、英国并驾齐驱争夺世界霸权。路易十四称霸全欧，为了满足他的虚 荣，表示他的至尊和权威，建造了宏伟的凡尔赛宫苑。凡尔赛宫苑是法国最杰出的 造园大师勒诺特设计和主持建造的。勒诺特(Andre NOtre，1613—1700)生于巴黎， 出身园艺师家庭，学过绘画、建筑，曾到意大利游学，深受文艺复兴影响。回国后 从事造园设计，耗费毕生精力于凡尔赛宫，又曾为法国贵族建造私人园林百余所。 勒诺特的修养和成就提高了他的地位，博得“王之园师”“园师之王”的美称。 、 勒诺特设计的园子，具有统一的风格和共同的构图原则，善于把园地与建筑结 成一体，但又各具特色，富有想象力。初期曾好用意大利台地园的形式，但根据法 国的地形条件和生活风尚，乃将瀑布跌水改为水池水渠，高瞻远景变为前景的平眺。 由于他一方面继承了法兰西园林民族形式的传统，一方面批判地吸取了外来的园林
艺术的优秀成就。结合法国自然条件而创作了符合新内容要求的新形式，具有独特 的风格。通常把这个时期法兰西的苑园形式尊称为勒诺特式。 法国古典主义园林最主要的代表是孚一勒维贡府邸(Vaux-le—Vicomte)花园和 凡尔赛宫园。它们都是勒诺特设计的。凡尔赛宫苑全面积是当时巴黎市区的 1／4， 这个大花园，范围很大，围墙周长有 45km，有一条明显的中轴线km，横轴 范围也很大。其主题思想是要表彰法国皇家至高无上的权威。体现着达到顶峰的绝 对君权。 总体布局，采取明显的中轴线，以广大空间来适应盛大集会和游乐，以壮丽华 美来满足君主穷奢极欲的生活要求。宫殿放在城市和林莽之间，府邸的轴线，前面 通过干道伸向城市，后面穿过花园伸进林莽，这条轴线就是整个构图的中枢。道路、 府邸、花园、河渠都围绕它展开，形成统一的整体。在中轴线m 的十字形大运河，这条运河原来是低洼沼泽区，因此具 有泄水蓄水的功能。水面的反光和倒影又丰富了环境景色。使宫苑显得宏伟宽阔， 对增加轴线的深远意境。起了极为重要的作用。在主轴的左右两侧是称为“小园林” 的 12 个丛林小区，每个小区，在密林深处，各有它特殊的题材，别开生面的构思和 鲜明的风格。宫的南北两个侧翼，各有一大片图案式花坛群，在南面的称南坛园。 台下有柑桔园、树木园。在北面的称北坛园。有花坛群，有大型绿丛植坛的布置和 理水设计。 勒诺特创作了法国古典主义园林艺术，一方面继承了法兰西园林形式的民族传 统，一方面批判地吸取了外来园林艺术(意大利)的优秀成就。结合法兰西国土的自 然条件而创作出符合时代要求的新形式，具有独特的风格。法同古典主义园林。体 现了“伟大风格” 。追求宏大壮丽的气派。勒诺特继承自己祖同造同的优秀传统，巧 妙地、大胆地组织植物题材构成风景线，并创造了各个风景线上的不同视景焦点， 相互连贯成园景系统。这些不同的视景焦点，或喷泉，或水池，或雕像互相都可眺 望。这样连续地叫面八方展望，视景一个接着一个，好似扩展、延伸到无穷无尽．这 足勒诺特继承法国丛林栽植的造同优秀传统，并根据法国地势平坦的特点，采用这 种在丛林中辟出视景线的方法。而组成了丰富的园林景象。 在理水方面，法国平坦的原野上是不能像意大利庄园那佯设置众多宏大的喷泉 群，并用活水来不断形成跌落和瀑布，而且这种理水方式建造费用和维持费用浩大。
因此，勒诺特采用继承本民族传统并巧妙运用水池和河渠的方式，川这种大片的静 水使法国古典主义园林更加典雅。 勒诺特园林形式的产生，揭开了两方园林发展史上的新纪元，使勒诺特同林风 格也象意大利文艺复兴时期的台地园一样，风行全欧洲。 1．3．5 18、19 世纪英国造园 16 世纪后期，大不列颠已成为世界列强之一。到了 17 世纪，贵族地主们随着 他们财富的积累和对欧洲大陆国家的宫廷生活的熟悉，开始醉心于风行一时的意大 利文艺复兴式和法兰西勒诺特式造园。 18 世纪英国田园文学的兴起和自然风景画派的出现导致了英国自然风景园的形 成。初期自然主义风景园林设计师不断摸索风景园的创作，企图能把握自然风景的 特性，尽他们当时所有的一切艺术技巧来表现自然的风致：把直线条弃去不用，而 代之以树丛和圆滑的弧线苑路。在风景式的园林中，除为了创造湖池等的需要而对 地形有较大的变动外，通常都是随着本来的地形而设计，水和树常用以加强地形和 地貌等；18 世纪英国风景园追求自然的景色，并力求把园林处理得如同田野一般， 把自然作为模型，这种自然风景园在英国风行一时，取代了古典主义的造园艺术， 不仅在英国本土，并且欧洲大陆各国，法国、德国、俄罗斯、波兰、瑞士以及后起 的美国，都曾受到影响。 18 世纪中叶以后，中国造园艺术曾经一度影响到英国造园，在客观上促进了英 国自然风景园风格的形成。 18 世纪和 19 世纪初俄罗斯的园林，由于受意大利、法国规则式园林的影响。 许多宫廷花园的规划形式整齐庄严，这种规则式园林有明显的轴线，宽阔的绿化广 场和林荫道。主体建筑前均有气魄雄伟的规则式露坛，喷泉群和水池、水渠，或雕 塑。并注意到规则式向自然风景的过渡。这种影响一直延续到十月革命以后的城市 绿化。这种规则形式的园林群体是 18 世纪俄罗斯园林发展的特征。18 世纪后半叶， 规则式风格有了显著的改变。在民间形成了一种富有民族风味的俄罗斯风情园，尽 量保持自然景观，以俄罗斯建筑加强其风景的艺术效果。这时的造同大师们逐渐地 把规则式同林改造成自然风景式或在大自然的基础上重新创造了新的园林布局。 俄罗斯风景园中水景占有重要地位，湖泊、池沼、河流和溪水等运用得十分广 泛。
美同早期的园林，也是由住宅附近的庭园开始的。美国第一个城市公园是 1858 年奥姆斯特德(Frederick Law 0lmsted)和沃克斯二人合作的著名的美同纽约市中央 公园，设计者的意图是受英同自然式乡趣同的影响，能为在城市中生活的居民提供 一个具有浓厚田同风味的游憩场所。 纽约巾央公园规划为自然式布局，曲线道路，不规则的草坪、树丛、湖沼和山 丘，在自然式当巾也掺杂了整齐式，布置有一条大的林荫道及中央林荫广场，这里 平坦、开旷。四周有足够的树荫，游人最喜欢停留。园内有专门供骑马和散步的小 路。园中种植了大量的乔灌木，如今树木成林，整个公园被这些树木组织得十分优 美。 纽约中央公园采用了回游式环路和波状小径相结合的园路系统。有四条园路与 城市街道立体交叉相连，使游人在园内散步、骑马、驾车等活动与城市交通互不干 扰。纽约中央公园的建设成就，受到了群众的赞赏，继而掀起了一场城市公园运动 浪潮，席卷全美国。在此基础上，公园系统的思想开始萌芽，在波士顿市一大片不 适宜建筑的沼泽地上，结合防洪排水和环境卫生工程，建设了第一个公园系统。 1872 年，美国国会通过了设立国家公园的法案，并建立了美国第一个国家公同 ——黄石国家公园(Yellowstone N．P．)。美国的国家公园体系包括国家公园、国 家史迹公园、国家军事公园、国家纪念物、国家战迹地公园、国家河川风景地域、 国家风景保护地等，在这个系统中，国家公园是最典型的自然公园。 1．3．8 日本造园 日本庭同深受中国文化的影响，尤其是唐宋山水园和禅宗思想由中国传入日本 以后，发展很快，并且结合日本国土地理条件和风俗特点，形成了日本独特的风格。 日本庭园以幽雅、古朴和清丽取胜，表现出日本民族所喜爱的纤巧、秀媚、以少胜 多、小中见大的东方风情，善于利用每一平方米的空问给人创造出一种悦目爽神而 又充满诗情画意的境界。日本民族所特有的山水庭的主题是在小块庭地上表现一幅 自然风景的全景图。这是结合自然地形地貌组织同林景观，并将外界的风景引入同 林里来，是自然风景模型的缩小，是完全忠实于自然的，是自然主义的写实，但又 富有诗意和哲学的意味，是象征主义的写意。 日本庭园在表现手法方面， 如同书法那样分为真、 草来表达。 行、 一般认为真(楷 书)是端正的。草(草书)是豪放潇洒而风雅的。行(行书)则介乎两者之间。日本庭园
形真、行、草样式的筑山式，大致可分为下列几种： 1．筑山庭 又称山水庭或筑山泉水庭，主要有山和池，即利用地势高差或以人工筑山引入 水流，加工成逼真的山水风景。另一种抽象的形式，称做枯山庭。在狭小的庭园内， 将大山大水凝缩，用白砂表现海洋、瀑布或溪流，是内涵抽象美的表现。 2．平庭 即在平坦地上筑园，主要是再现某种原野的风致。其中可分许多种：芝庭—以 草皮为主；苔庭—以青苔为主；水庭—以池泉为主；石庭—以砂为主；砂庭—不同 于石庭，有时伴以苔、水、石作庭；林木庭—根据庭园的不同要求配置各种树木。 3．茶庭 附随茶室的庭园，是表现茶道精神的场所。庭院四周用竹篱围起来，有庭门和 小径，通到茶室．以飞石、洗手钵为观赏的主要部分，设置石灯笼，以浓荫树作背 景，主要表现自然的片断和茶道的精神。 1．4 西方现代园林简介 1．4．1 西方现代园林的产生
西方的传统园林多是为上流阶层服务的，它是社会地位的象征。18 世纪中叶， 由于中产阶级的兴起，英国的部分皇家同林开始对公众开放。随即法国、德国等同 家争相效仿，开始建造一些为城市自身以及城市居民服务的开放型园林。 自 1850 年起， 美国也出现了大量的城市公园。 1854 年， 继承道宁(Andrew Jackson Downing1815 一 1852)思想的奥姆斯特德在纽约修建了 360hm。的中央公园，传播了 城市公园的思想，影响深远。城市公园(Public Park)的产生是对城市卫生及城市发 展问题的反映，是提高城市生活质量的重要举措之一。 城市公园成为真正意义上的大众园林，它通常用地规模较大，环境条件复杂， 要求在设计时。综合考虑使用功能、大众行为、环境因素、技术手段等要素，有别 于传统同林的设计理论与方法，可以说，19 世纪欧美的城市公同运动拉开了西方现 代园林发展的序幕。但城市公园运动尽管使园林在内容上与以往的传统园林有所变 化，但在形式上并没有创造出一种新的风格。真正使西方现代园林形成一种有别于 传统园林风格的是 20 世纪初西方的工艺美术运动和新艺术运动及其引发的现代主 义浪潮，正是由于一大批富有进取心的艺术家们掀起的一个又一个运动，才创造出
具有时代精神的新的艺术形式，带动了园林风格的变化。 19 世纪中期， 在英国以拉斯金(John Ruskin 1819—1900)和莫里斯(WillamMorrs 1834—1896)为首的一批社会活动家和艺术家发起了“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)，工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而 产生的。因此在设计上反对华而不实的维多利亚风格，提倡简单、朴实、具有良好 功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方艺术。 在工艺美术运动的影响下，欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更加广泛的 艺术运动——新艺术运动。新艺术运动(An Nouveau)是 19 世纪末 20 世纪初在欧洲 发生的一次大众化的艺术实践活动，它反对传统的模式，在设计中强调装饰效果， 希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追 求直线几何形两种形式。新艺术运动中的园林以庭园为主，对后来的园林产生了广 泛的影响，它是现代主义之前有益的探索和准备，同时预示着现代主义时代的到来。 现代主义受到现代艺术的影响甚深，现代艺术的开端是马蒂斯(Henri Matisse 1869 一 1954)开创的野兽派(The WildBeasts)，它追求更加主观和强烈的艺术表现， 对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。20 世纪初，受到当时几种不同的现代艺 术思想的启示，在设计界形成了新的设计美学观，它提倡线条的简洁、几何形体的 变化与明亮的色彩。现代主义对园林的贡献是巨大的，它使得现代园林真正走出了 传统的天地，形成了自由的平面与空间布局、简洁明快的风格、丰富的设计手法。 1．4．2 西方现代园林的代表人物及其理论
西方现代园林设计从 20 世纪早期萌发到当代的成熟，逐渐形成了融功能、空间 组织及形式创新为一体的现代设计风格。20 世纪 20—30 年代美国经济大萧条，从 而对“加洲花园(California Garden)”的形成起到了促进作用。 20 世纪 30—40 年代“斯德哥尔摩学派”的出现是建立在一种社会政治环境的 基础上的，体现了一种社会思想。20 世纪 50—60 年代景观规划设计事业迅速发展， 设计领域不断扩展。 20 世纪 70 年代，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后厂环境保护 和历史保护成为普遍的意识。现代园林设计一方面追求良好的使用功能，另一方面 注重设计手法的丰富性，平面布置与空间的组织。特别是在形式创造方面，当代各 种主义与思潮纷纷涌现，现代园林设计呈现出自由性与多元化特征。下列几位是西
方现代园林设计的代表人物 1．唐纳德(Christopher Tunnard 1910 一 1979，英国) 是英国著名的景观设计师。他于 1938 年完成的《现代景观中的园林》(Gardens in the Modern Landscape)一书，探讨在现代环境下设计园林的方法，从理论上填 补了这一历史空白。在书中他提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的 和艺术的。 唐纳德的功能主义思想是从建筑师卢斯和柯布西耶的著作中吸取了精髓， 认为功能是现代主义景观最基本的考虑。移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理 解．他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中 感受园林精神所在的设计手法。在艺术方面，他提倡在园林没计中，处理形态、平 面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。 1935 年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计了名为“本特利树林”(Bentley Wood) 的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。 2．托马斯．丘奇(Thomas Church 1902--1998，美国)是 20 世纪美国现代景观 设计的奠基人之一。 20 世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向 是 现代园林的形式和空间的设计师之一。20 世纪 40 年代，在美国西海岸，私人花园 盛行，这种户外生活的新方式，被称之为“加洲花园”(Califomia Garden)。 “加洲 花阳”是一个艺术的、功能的和社会的构成。具有本土的、时代性和人性化的特征。 它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的 多样性的开拓，这种风格的开创者就是托马斯·丘奇。丘奇的“加洲花园”的设计 风格平息了规则式和自然式的斗争，创造了与功能相适应的形式，使建筑和自然环 境之间有了一种新的衔接方式。丘奇最著名的作品是 1948 年的唐纳花园(Donnel Garden)。 3．劳伦斯·哈普林(L,awrence Halprin 1916—，美国) 是新一代的优秀的景观规划设计师，是第二次世界大战后美国景观规划设计最 重要的理论家之一。他视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学及 心理学、人类学等学科吸取了大量知识。这也是他具有创造性、前瞻性和与众不同 的理论系统的原因。 哈普林最重要的作品是 1960 年为波特兰大市设计的一组广场和 绿地。三个广场是由爱悦广场(IJovejoy Plaza)、柏蒂格罗夫公园(Pettigrove Par-k)、演讲堂前庭广场(Auditorium Fore．court 现称为 Ira C．keller Fountain)
组成，它由一系列改建成的人行林荫道来连接。在这个设计中充分展现了他对自然 的独特的理解。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境， 无论从实践还是理论上来说， 劳伦斯· 哈普林在 20 世纪美国的景观规划设计行业中， 都占有重要的地位。 4．布雷·马克斯(Roberto Burle Marx 1909--1994，巴西) 是 20 世纪最杰出的造园家之一。布雷·马克斯将景观视为艺术，将现代艺术在 景观中的运用发挥得淋漓尽致。 他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义， 同时也受到立体主义的影响，在巴西的建筑、规划、景观规划设计领域展开了一系 列开拓性的探索。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格。他的设计语言 如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都有着重要的影响。 1．4．3 现代园林设计的多样发展
从 20 世纪 20 年代至 60 年代起，西方现代园林设计经历了从产生、发展到壮大 的过程。70 年代以后园林设计受各种社会的、文化的、艺术的和科学的思想影响， 呈现出多样的发展。 1．生态主义与现代园林 1969 年，美国宾夕法尼亚大学为园林教授麦克哈格(Lan Mcharg 1920--2001) 出版了《设计结合自然》(DesignwithNature)一书，提出了综合性生态规划思想， 在设计和规划行业中产生了巨大的反响。20 世纪 70 年代以后，受生态思想和环境 保护主义思想的影响，更多的园林设计师在设计中遵循生态的原则，生态主义成为 当代园林设计中一个普遍的原则。 2．大地艺术与现代园林 20 世纪 60 年代，艺术界出现了新的思想，一部分富有探索精神的园林设计师 不满足于现状，他们在园林设计中进行大胆的艺术尝试与创新，开拓了大地艺术 (Land Art)这一新的艺术领域。这些艺术家摒弃传统观念，在旷野、荒漠中用自然 材料直接作为艺术表现的手段，在形式上用简洁的几何形体，创作出这种巨大的超 人尺度的艺术作品。大地艺术的思想对同林设计有着深远的影响，众多园林设计师 借鉴大地艺术的手法，巧妙地利用各种材料与自然变化融合在一起，创造出丰富的 景观空间，使得园林设计的思想和手段更加丰富。 3． “后现代主义”与现代园林
进入 20 世纪 80 年代以来，人们对现代主义逐渐感到厌倦，于是“后现代主义 (Post—modernism)”这一思潮应运而生。与现代主义相比．后现代主义是现代主义 的继续与超越，后现代的设计应该是多元化的设计。历史主义、复古主义、折衷主 义、文脉主义、隐喻与象征、非联系有序系统层、讽刺、诙谐都成了园林设计师可 以接受的思想。1992 年建成的巴黎雪铁龙公园(Parc Andre-Citroen)带有明显的后 现代主义的一些特征。 4． “解构主义”与现代园林 “解构主义”(Deconstruction)最早是由法国哲学家德里达提出的。在 20 世纪 80 年代，成为西方建筑界的热门话题。 “解构主义”可以说是一种设计中的哲学思 想，它采用歪曲、错位、变形的手法，反对设计中的统一与和谐，反对形式、功能、 结构、经济彼此之间的有机联系，产生一种特殊的不安感。解构主义的风格并没有 形成主流，被列为解构主义的景观作品也极少，但它丰富了景观设计的表现力。巴 黎为纪念法国大革命 200 周年而建设的九大工程之一的拉· 维莱特公园(Pare： la de Viuette)是解构主义景观设计的典型实例。它是由建筑师屈米(BertnardTrschumi 1944-)设计的。 5． “极简主义”与现代园林 极简主义(Minimalism)产生于 20 世纪 60 年代，它追求抽象、简化、几何秩序。 以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简主义对于当 代建筑和园林景观设计都产生相当大的影响。不少设计师在园林设计中从形式上追 求极度简化，用较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间，或是运用单纯的几何 形体构成景观要素和单元，形成简洁有序的现代景观，具有明显的极简主义特征的 是美国景观设计师彼得·沃克(PeterWalker)的作品。 西方现代园林从产生、发展到壮大的过程都与社会、艺术和建筑紧密相联。各 种风格和流派层出不穷，但是发展的主流始终没有改变，现代园林设计仍在被丰富， 与传统进行交融，和谐完美是园林设计师们追求的共同目标。
教学目的和要求：通过本堂课的学习，让学生熟练掌握园林各种配景的画法。 教学重点：植物、山石和水的画法 教学难点：人物、汽车的画法 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 2 课时，练习 1 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、植物的画法 三、山石的画法 四、水的画法 五、人物、汽车画图例 六、课堂小结 教学内容： 一、植物的画法 1、植物绘图的基本笔画 在设计图中，形态复杂多变的园林 植物要准确地表现是比较困难的，实践 中是以抽象的形式来表现。在平时的学 习中要多临摹练习，掌握基本功，不断 总结提高。常用植物绘图的基本笔画如 图所示。 2、树木的画法
(1) 树木的平面画法。在园林平面设计图上，常用小“黑点”表示树木的位置， 用一个圆圈表示树木的形状和大小，这就是树木的平面画法。由于树木种类繁多，
在平面表示中， 应根据树种的类型及姿态特 征， 把不同的树冠特征加以区别， 强调直观 效果。 树木可分为针叶树和阔叶树两大类， 树 种不同，其形态特征各异，所以在树冠投影边缘的表示方法上有所区别，表示树木 的圆圈的大小应与实际冠幅相似。如图 (2)树木的立面画法。在设计图中，
树木的种类繁多，不可能完美无缺地把它表现出来，而是形象化地表现以省略细部， 高度概括，画出树的形态。树木作为衬景时，画法应该和建筑主体的画法相统一。 如图 远景树：无须区分枝叶乃至树干，只须作出整体轮廓。 近景树：应比较细致地描绘树枝和树叶，特别是树叶的画法更应注意，可结合实际 形态描绘。如图
(3）树木的透视画法。树木的透视画 法难度较大，要把树木看成整体，注意明暗和团块变化，特别是空隙、暗面部分以 及疏密变化。如图 3、灌木的画法 灌木没有主干，单株灌木的画法与乔木相同。灌木在园林中多以群体形式出现。 一是自然栽植的灌丛，一是规则式的绿篱。 (1)灌丛的平面画法。灌丛的平面画法表现正投影轮廓、位置即可，如图
绿篱的平面画法如图 3-21，绿篱的透视画法如图 3-22，绿篱的立面画法如图视 画法如图 3-23
4、攀缘植物画法 攀缘植物是垂直绿化材料，主要用来装饰墙、柱、台阶及花架等，在制图中， 攀缘植物连同被装饰物体一起表现，如图
5、草坪及地被植物的平面图画法 用小圆点、小圆圈、点线、锯齿线、波浪线、自由折线等表示，立面图画法则 用小线点来表示，如在草地边缘、树冠线边缘、建筑边缘的点一般密一些，然后逐 渐变稀，如图 6、竹子的画法 竹子是一种特殊的园林植物，常常以群植的形式栽植，如图
二、山石的画法 不同的山石，其形态、纹理各不相同，可以 采用线描的形式来表现，如图
三、水的画法 水分静水和动水。静水包括池水和湖水。它平和而宁静，能忠实地、形象地反 映周围的景物。给人以色、波、影 的综合艺术享受。静水的画法包括 了水面画法和岸画法两个内容。 1、静水水面的画法 静水水面的画法，以水平线、 波浪线、锯齿线等表现波纹，水的绘制应表现出光感，如图 2、静水驳岸的画法 静水驳岸可分为自然式和规则式两种。 自然式驳岸的平面画法如图 3-29；自然式驳岸的透视画法如图 3-30；规则式驳岸的
平面画法如图 3-31；规则式驳岸的透视画法如图 3-32 四、人物、汽车画图例 人物及汽车须平时多观察及写生，多练才能掌握其规律，抓住其特征，才能更 准确更好地表现其效果，特别是他们的结构及比例关系要抓准，这样才能准确地表 现其特征及及图效果，如图
教学目的和要求：通过本章的学习,使学生掌握园林设计的各类图纸,如平、立、剖面 图。 教学重点：抄绘的意义、法抄绘的要求 教学难点：抄绘的方 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 2 课时；作业 8 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、抄绘的意义 三、抄绘的方法 四、抄绘的要求 五、课堂小结 课程内容： 3.1 抄绘的意义 1）理解平、立、剖面图的画法和相互关系： 建筑平面图的画法：先做墙体的中心稿线；以稿线为基础做墙的内外侧线；定 出门窗和台阶的位置；加深、加粗墙体的剖断线。 建筑立面图的画法：立面图是以平面图为基础绘制 ：先做墙的外侧线，定出门 窗的位置， 量出屋顶高度和出檐尺寸； 加深图线 并分出线条等级， 根据制图的要求， 立面图上的地平线应最粗最深，外轮廓线次之，主要层次线（如檐口线、柱子线） 粗细应适中，次要层次线次之（如门窗的外框线等） ；门窗的内框线、墙面材料分格 线和踢脚线等应最细最淡。 建筑剖面图的画法：先做出地平线，然后再其上作剖切部分的墙体和屋面稿线， 定出墙厚和屋面厚，并作出未剖切到的墙、屋顶等的投影线； 定出门窗和台阶的位
置；加深剖面符号，剖切到的部分应该用粗线，其余部分的图线与立面图的线条相 同；标注剖面符号。剖面的剖切位置应用剖切符号标注在相应的平面图上，并且应 遵守制图规定。剖切符号由相互垂直的剖切位置线和剖视方向线组成，用粗实线绘 制。剖切线mm，剖视方向线mm,剖切符号不应与图线 相交接，数字应标注在剖视方向线的端部或一侧。转折的剖切位置线，在转折处为 了避免与其他图线相混，可在转角外侧加注相同的编号数字。 ·园景的平面、立面、剖面图 地形、水面、植物和建筑及构筑物是构成园林实体的四大要素。园林中景物的 平面、立面、剖面图都是这些要素的水平面，和立面的正投影所形成的视图。 地形在平面图上用等高线来表示，在立面或剖面图上用地形剖断线和轮廓线表 示。 水面在平、立面图上分别用范围轮廓线和水位线表示。 树木则用树木平面和立面表示。地形、水面、植物在平、立、剖面图中的详细 表示方法均详细介绍过了。 下面介绍园景立面和剖面图的区别以及比例的选择。 园景剖面图是指某园景被一假想的铅垂面剖切后，沿某一剖切方向投影所得到 的视图，其中包括园林建筑和小品等剖面，通常园景剖面图的剖切位置应在平面图 上标出，且剖切位置必定处在园景图之中，在剖切位置上沿正反两个剖视方向均可 得到反映同一园景的剖面图，但立面图沿某个方向只能作出一个，因此当园景较复 杂时刻多用几个剖面表示。 园景的平面、立面和剖面常用的比例为 1：10、1：20、1：50 等，其他比例也 可以用，但应优先选用常用比例，比例写在图名的右侧，比例数字应与图名字的底 线相平，字高比图名小一二个字号。通常一个图形只能用一种比例，平面图上应标 注方向，方向用指北针表示。 总平面图：在平面、立面、剖面、透视和鸟瞰图中，平面图最有用，最重要。 对平面性很强的园林设计来说，更能显示出平面图的重要性。平面图能表示整个园 林设计的布局和结构、景观和空间构成以及设计要素之间的关系。在各阶段的设计 中，平面图的表现方式有所不同，施工图阶段的平面图较准确、表现较精致；分析 或构思方案阶段的平面图较粗犷、线条较醒目，多用徒手线条图，具有图解的特点。
平面图上可以看作是视点在园景上方无穷远处投影所获得的视图，加绘落影的平面 图具有一定的鸟瞰感， 带有地形的 平面图因能解释地形的起伏而在园林设计中显得 十分有用，平面图是各种设计要素表现得综合，关于平面图中各种设计要素的平面 表现或表现方法在前面已经作了详细的介绍， 在书上 P88 提供了一些平面表现和平 面分析图的图例，在平面表现图中应注意图面的整体效果，在平面分析图中应清晰、 醒目、主次分明。 2）熟悉制图要求与规范 3）熟悉工具绘图的方法 4）培养良好的制图习惯 3、2 抄绘的方法 徒手抄绘 工具抄绘 3、3 抄绘的要求 六、作业：
作业要求：抄绘一套完整的园林图纸 图纸要求：A3，平面、剖面，注意排版布局
教学目的和要求：通过本章的学习,使学生掌握园林的空间布局。 教学重点：静态空间布局、动态空间布局 教学难点：动态空间布局 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 4 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、园林布局的意义与特点 三、静态空间布局 四、动态空间布局 五、课堂小结 课程内容： 4.1 园林布局的意义与特点 4.1.1 园林布局的意义 布局：造型艺术的术语。 艺术家为了表现作品的主题思想和美观效果， 在一定的空间，安排人物的关系 和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 园林布局：在一定的空间内，结合各种功能要求对各种构景要素的取舍、剪裁、 配布以及组合。 4.1.2 园林布局的特点 （一）园林布局的综合性 园林布局能融诗词、书画、音乐、雕塑、碑刻、建筑等等一体的空间造型艺术。 （二）园林布局时空的规定性、延续性和持久性 绘画——二维空间
雕塑——三为空间艺术——静止的立体构图 戏剧——时间和空间的综合艺术——空间时间 有限定——空间是舞台，时间是完成故事情节 园林——时间和空间的整合——艺术空间和生 活空间的叠加 时间规定性：指布局时需要考虑到园林空间在一日之间，四时之际以及十年、 二十年、三十年甚至更长的时间。 （三）园林布局的整体性和可分割性 任何艺术构图都是统一的整体，园林艺术构图也莫能例外。构图中的每一个局 部对整体都具有相互依存、相互烘托、互相呼应、互相陪衬以及相得益彰的关系。 整体与局部之间的关系： 1、主从关系，局部必须服从整体。 2、整体与局部之间保持相对独立。 4.2 静态空间布局 4.2.1 静态空间的类型 1、按照活动内容可以分为： 生活居住空间 游览观光空间 安静休息空间 体育活动空间 3、按照开朗程度可以分为： 开朗空间 半开朗空间 闭锁空间 2、按照地域特征可以分为： 山岳空间 台地空间 谷地空间 平地空间 4、按照构成要素可以分为： 绿色空间 建筑空间 山石空间 水域空间 5、按照空间大小可以分为： 超人空间 亲密空间 自然空间 6、按照空间的多少可以分为： 单一空间 复合空间
4.2.2 静态空间的视觉规律 1）最宜视距： 正常人的 清晰视距：25～30m 明确看到景物细部的视距：30～50m 辨别景物类别的视距：150～270m 能辨别景物轮廓的视距：500m 明确发现物体的视距：1200～2000m （远观山峦、俯瞰大地、仰望太空，是一种畅观与联想的综合感受。 ） 2）最佳视距： 据估计，正常人的眼睛，在观赏静物时，最佳水平视角为 45 度，垂直视角为 30 度。由此可推算，大型景物的最佳视距约为景物高度的 3.5 倍，小型景物的最佳
视距约为景物高度的 3 倍。水平景物合适视距为景物宽度的 1.2 倍。在此位置还应 预留较大的一个空间，安排休息亭廊、花架等以供游人逗留及徘徊观赏。 3）三远视景 (除了正常的静物对视外，还要为游人创建更丰富的视景条件，以 满足游赏需要。借鉴画论三远法，可以取得-定的效果。) 中视平远 以视平线°夹角视场，可向远方平视。利用或创造平视 观景的机会，将给人以广阔宁静的感受，坦荡开朗的胸怀。因此园林中常要创造宽 阔的水面，平缓的草坪，开敞的视野和远望的条件，这就把天边的水色云光，远方 的山廓塔影借来身边，一饱眼福。 仰视高远 一般认为视景仰角分别为大于 45°、60°、80°、90°时， 由于视 线的消失程度可以产生高大感、宏伟感、崇高感和威严感。若大于 90°，则产生下 压的危机感。这种视景法又叫虫视法。 在中国皇家宫苑和宗教园林中常用此法突出皇权神威，或在山水园中创造群峰 万壑、小中见大的意境。如北京颐和园中的中心建筑群，在山下德辉殿后看佛香阁， 则仰角为 62°，产生宏伟感，同时，也产生自我渺小感。
俯视深远 居高临下，俯看大地，为人们的一大游兴。园林中也常利用地形或人 工造景，创造至高点以供人俯视。绘画中称之为鸟瞰。 俯视也有远视，中视和近视的不同效果。一般俯视角45°、30°、10°时， 则分别产生深远、深渊、凌空感。当0°时，则产生欲坠危机感。登泰山而一览众 山小，居天都而有升仙神游之感。也产生人定胜天感。 4.2.3 静态空间的尺度规律
风景空间是由风景界面构成，那么界面之间的相互关系的变化必然会给游人带 来不同的感受： ①在空旷的草坪上进行植物或山石造景时， 景物高度 H 和底面宽度 D 的关系在 1：3～1：6 之间时，静观效果是最好的。
②不同视距与景高的空间感受 视距――D，景高――H，视角――α D/H＝1 ， α ＝450， 室内封闭感 庭院亲切感 空旷开阔感
4.3 动态空间布局 园林空间相对于游人（的游览活动）来说，是一个流动空间，一方面表现在自 然风景（在游人游览时）的时空（游览移动过程中的静态空间）转换，另一方面表 现在游人步移景异的过程中。 （指的是随着游人的移动，空间发生转变产生的景物的
变更） 。 不同类型的（静态）空间通过某种方式的排列，通过道路系统的串连，组成一 个有机整体（即序列） ，在游人移动赏景时，构成丰富的连续景观。这就是园林景观 的动态序列。 这个动态序列的布局， 是通过静态空间的布局来布局的， 通过道路系统的连接， 在游人游览赏景过程中，就形成了一个连续的动态空间。 4.3.1 园林空间的展示程序 传统园林多半有规定的出入口及行进路线，明确的空间分隔和构图中心，主次 分明的建筑类型和游憩范围，形成了一种景观展示程序。就像《桃花源记》中描述 的樵夫寻幽的过程那样，形成了一种景观的展示程序。 1）一般序列 一般简单的展示程序有所谓两段式或三段式之分。 所谓两段式就是从起景逐步过渡到高潮而结束。如一般纪念陵园从入口到纪念 碑的程序，苏军反法西斯纪念碑就是从母亲雕像开始，经过碑林甬道，旗门的过渡 转折，最后达到苏军战土雕塑的高潮而结束。但是多数园林具有较复杂的展出程序， 大体上分为起景一高潮一结景三个段落。在此期间还有多次转折，由低潮发展为高 潮景序，接着又经过转折，分散、收缩以至结束。 2）循环序列： 为了适应现代生活节奏的需要，多数综合性园林或风景区采用了多向入口，循 环道路系统，多景区景点划分，分散式游览线路的布局方法，以容纳成千上万游人 的活动需求。因此现代综合性园林或风景区系采用主景区领衔，次景区辅佐，多条 展示序列。各序列环状沟通，以各自入口为起景，以主景区主景物为构图中心。以 综合循环游憩景观为主线以方便游人，满足园林功能需求为主要目的来组织空间序 列，这已成为现代综合性园林的特点。 3）专类序列： 以专类活动为主的专类园林使用适合自身特点的展示序列。植物园、动物园、 盆景园的展示序列就有自己的特点。 4.3.2 园林道路系统布局的序列类型 1）风景序列的主调、基调、配调和转调
任何景观一般都包括主景、配景和背景。任何一个连续布局不可能是无休止的， 因此处于空间转折区的过渡树种称为转调（一般规则式园林适合急转；自然式园林 适宜缓转） ；缓转：主调发生变化，配调逐渐变化，主调在数量上逐渐减少；急转： 主调发生变化，变化为另一种树种，而配、基调之一逐渐减少，最后变为另一树种。 2）风景序列的起开结合 任何风景都有头有尾，有收有放，有开有合。如北京颐和园的后湖，承德避暑 山庄的分合水系，南京的鹭洲公园的聚散水系。 3）风景序列的断续起伏 利用地形起伏变化而创造风景序列。如连续的土山、建筑、林带等如图。利用 起伏变化产生园林的节奏韵律。通过山水起伏，将各景点分散布置，在游步引导下 形成景序的断续发展。风景在游人视野中时隐时现，时远时近如图。 4）园林植物景观序列的季相与色彩布局 园林植物是风景园林景观的主体，然而植物又有其独特的生态规律，在不同的 立地条件下，利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化，再配以山石水景， 建筑道路等，必将出现绚丽多姿的景观效果和展示序列。如扬州个园内春植青竹， 配以石笋，夏种槐树、广玉兰，配太湖石，秋种枫树、梧桐，配以黄石，冬植腊梅、 天竹，配以白色英石，并把四景分别布置在游览线的四个角落里，则在咫尺庭院中 创造了四时季相景序。一般园林中，常以桃红柳绿表春，浓荫白花主夏，黄叶红果 属秋，松竹梅花为冬。在更大的风景区或城市郊区的总风貌序列中，更可以创造春 游梅花山，夏渡竹溪湾，秋去红叶谷，冬踏雪莲山的景相布局。
中熟练使用。 教学重点：主景与配景、造景五种方法 教学难点：造景五种方法 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 4 课时
教学目的和要求：通过本章的学习,使学生掌握园林造景的五种方法，能在设计过程
参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、主景与配景 三、借景、对景、分景、前景、点景 四、课堂小结 课程内容： 5.1 主景与配景 5.1.1 定义： 主景，也称中景。它在园林中最易体现功能，在艺术上又富有很强的感染力。 配景，包括前景和背景。前景起着丰富主题的作用； 背景在主景背后，较简洁、朴素，起着烘托主题的作用。 5.1.2 主景的营造手法 1、主景升高：在空间高程上对主体进行升高处理，产生仰视观赏效果，并可 以蓝天、远山为背景，使主体的造型轮廓突出鲜明，不受或少受其他环境因素的影 响。 方式有：加大主景尺度；从布局上将主景安排在较高位置。如广州越秀公园的 五羊雕塑，以升高主体，降低视线、轴线处理（中轴对称与运用轴线和风景视线）中轴线的终点（端点）安排主景，常于轴线两侧安排一对或一对以上配体；
（2）几条轴线相交安排主景，使各方视线全集中于主体景物上，加强感染力； （3） 动势集中的焦点安排主景四周为许多景物环抱的构图空间， 如水面、 庭园、 林中空地等，焦点上规划孤植树、树丛、花架、亭子等。 3、对比与调和 以次景之粗衬主景之精，以暗衬明，以深衬浅，以绿衬红等 4、重心处理 规则式园林，主景放在几何中心，自然式园林主景放在重心； 5、抑景 中国传统园林的特色是反对-览无余的景色，主张山重水复疑无路，柳暗花明 又-村的先藏后露的造园方法。 这种方法与欧洲园林的一览无余形式形成鲜明的对 比。 （云台花园：藏景，岩石下隐藏一条小路） 。 5.2 借景 根据园林周围环境特点和造景需要，把园外的风景组织到园内，成为园内风景 的一部分。 （一）借景方式：远借；近借；仰借；俯借；因时而借； （二）手法： 提高视点位置，欲穷千里目，更上一层楼；借助门、窗或围墙上的漏窗；开 辟透景线（美好的景物被高于游人视线的地上物挡住，要开辟一条观景视线 对景 对景可以使两个景观相互观望，丰富园林景色．一般选择园内透视画面最精彩 的位置，用作供游人逗留的场所。例如，休息亭、榭等。这些建筑在朝向上应与远 景相向对应，能相互观望，相互烘托。 （一）正对景（二）互对景 5.4 分景 分隔园林空间、隔断视线的景物称为分景。分景可创造园中园、岛中岛、水中 水、景中景的境界，使园景虚实变换，层次丰富。其手法有障景、隔景两种。 5.4.1、障景 障景也称抑景。在园林中起着抑制游人视线的作用，是引导游人转变方向的 屏障景物。它能欲扬先抑，增强空间景物感染力。有山石障、曲障、树（树丛或树
群）障等形式。 5.4.2、隔景 以虚隔、实隔等形式将园林绿地分隔为若干空间的景物，称为隔景。它可用 花廊、花架、花墙、疏林进行虚隔，也可用实墙、山石、建筑等进行实隔，避免各 景区游人相互干扰，丰富园景，使景区富有特色，具有深远莫测的效果。 5.5 前景（框景、夹景、漏景、添景等） 5.5.1 框景 是在园林中用门如图、窗、树干、枝条如图、山洞等来框取另一个空间的优美 景色。主要目的是把人的视线引到景框之内。 框景的形式有：入口框景；端头框景；流动框景；镜游框景 5.5.2 漏景 漏景是框景的进一步发展，利用漏窗、花墙窗、漏屏风、疏林树干等作前景与 远景并行排列形成景观。它起着含而不露、柔和景色、若隐若现的作用。 5.5.3 夹景 以树、山、建筑等将轴线两侧贫乏景观加以屏障，从而形成左右较封闭的狭长 空间，突出空间端部景观。 5.5.4 添景 是在主景前面加植花草、 树木或铺山石等， 使主景具有丰富的层次感。 5.6 点景 在园林中以对联、限额、石碑、石刻等形 式来概括园林空间环境的景像。 它具有形象化、 诗意浓、意境深等特色。它可借景抒情、画龙 点睛，给人艺术的联想；又有宣传、装饰、导 游的作用。
教学目的和要求：通过本章的学习,使学生掌握园林造景基础----地形要素。 教学重点：园林地形概述、园林地形设计原则 教学难点：园林地形设计原则 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 2 课时；作业 18 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、园林地形概述 三、园林地形设计原则 四、课堂小结 课程内容： 6.1 园林地形概述 从园林范围来讲，地形包含土丘、台地、斜坡、平地，或因台阶和坡道所引起 的水平面变化的地形，这类地形统称为小地形。起伏最小的地形叫微地形，它包括 沙丘上的微弱起伏或波纹，或是道路上石头和石块的不同变化地形。地形是园林中 诸要素的基底和依托，是构成整个园林景观的骨架。 6.2 园林地形设计原则 6.2.1 因地制宜 园林地形是园林景观的骨架，我国传统的自然山水园的一大特点就是因地制宜 地利用原有地形。 进行园林规划设计时，首先要考虑到园林内自然地形条件的特点：原有地形或 平坦或起伏，有山岗、沼泽等，可能基本符合或部分符合设计要求，这就应在原有 的地形基础上，结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求，加以利用和改造， 可就低掘池，因势掇山，宜亭斯亭，宜榭斯榭。使园林中的山水景观达到虽由人 作，宛自天开的艺术境界。其中改造地形，特别是较大规模的挖湖堆山，所需要的
人力物力非常大，所以设计时更要考虑到财力等条件，同时应根据需要和可能，进 行全面分析，并贯彻对原地形坚持利用为主，改造为辅的原则，使土方工程量降 到最小限度。若需改造的地形，也应力求达到园内填挖土方量平衡。 6.2.2 满足园林使用功能的要求 游人在园林内进行各种游憩活动时，对园林空间环境有着一定的要求，因此园 林地形的设计要尽可能为游人创造出各种游憩活动所需的不同地形环境。 如游人开展集体活动、野餐、唱歌、日光浴等活动，就需要有--个较大面积的草 坪广场；进行泛舟、游泳等水上活动，则需要有一定面积的水面；登高远眺常需要 有山重水复、峰回路转的层次丰富的山林等等。同时为使不同性质的活动互不干扰， 可利用地形的变化来分隔园林空间。 6.2.3 满足园林景观的要求 园林应以优美的园林景观宋丰富游人的游憩活动，所以在园林地形设计中，应 力求创造出游憩活动广场、水面、山林等开敞、郁闭或半开敞的园林空间境域，以 便形成丰富的景观层次，使园林布局更趋完美。 6.2.4 符合园林工程的要求 园林地貌设计在满足使用和景观需要的同时， 必须使其符合园林工程上的要求。 如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理稳定性等问题， 都需严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。 6.2.5 创造园林植物的种植环境 丰富的园林地形，可形成不同的小环境，从而有利于不同生态习性的园林植物 生长。园林植物有耐荫、喜光、耐湿、耐旱等类型，根据园林景观需要，在园林中 各自适宜的环境中配置，或与其它园林素材结合配置，构成意趣不同的园景。如山 体的南坡宜种植喜光树种，北坡可选择耐荫、耐湿的植物种植；水边及池中可选择 耐湿、沼生、水生等植物配置。 在地形处理上，对长有古树名木的位置，应保持它们原有的地形标高，以免树 木遭到破坏。地面标高过低或土质不良的地方均不利于园林植物的生长。
作业要求：根据已有平面图，结合所学理论知识，进行地形设计训练。 图纸要求：A1，平面、剖面、效果图、设计说明，注意排版布局
教学目的和要求：通过本章的学习,使学生掌握园林水体的设计方法和原则。 教学重点：水的形式、水的造景手法 教学难点：水的配景及水景设施、植物配景 教学方法：讲解、采用幻灯 教学用具：教材、幻灯片 教学课时：知识点讲授 2 课时；作业 18 课时 参考书目：谷康 李晓颖 朱春艳 园林设计初步 东南大学出版社 钟训正 建筑画环境表现与技法 中国建筑工业出版社 教学程序： 一、组织教学。 二、水的形式 三、水的造景手法 四、水的配景及水景设施、植物配景 五、课堂小结 课程内容： 7.1 水的形式 园林中的水景按水体的形式可分为自然式水体和规则式水体。自然式水体：河、 湖、溪、泉、瀑布等；规则式水体：池、喷泉、水井、壁泉、跌水等； 水景设计中的水有平静的、流动的、跌落的和喷涌的四种基本形式。平静的水 体属于静态水景，给人以安静、明洁、开朗或幽深的感受；流动的、跌落的和喷涌 的水体属动态水景，给人以变幻多彩、明快、轻松之感，并具有听觉美。 --平静的水体：湖泊、水池、水塘等； --流动的水体：溪流、水坡、水道、水闸等； --跌落的水体：瀑布、水帘、壁泉、水梯、水墙等； --喷涌的水体：喷泉、涌泉等。 7.2 水的造景手法 7.2.1 基底作用
大面积的水面视域开阔、坦荡，有托浮岸畔和水中景观的基底作用。当水面不 大，但水面在整个空间中仍具有面的感觉时，水面仍可作为岸畔或水中景物的基底， 产生倒影，扩大和丰富空间。 7.2.2 焦点作用 喷涌的喷泉、跌落的瀑布等动态水体的形态和声响能引起人们的注意，吸引住 人们的视线。在设计中除了处理好它们与环境的尺度和比例的关系外，还应考虑它 们所处的位置。通常将水景安排在向心空间的焦点上、轴线的交点上、空间的醒目 处或视线容易集中的地方，使其突出并成为焦点。可以作为焦点水景布置的水景设 计形式有：喷泉、瀑布、水帘、水墙、壁泉等。 7.2.3 整体水环境设计 这是一种以水景贯穿整个设计环。
