刀片的产生： 满足多种功能的需要：长度为一公分时能刻木，刻纸，刻石;长度为十公分时能裁纸划革;长度 为五公分时能削水果;刀片设有几片，刀锋磨省后可用挂钩折掉变成新的刀片;刀片隐藏于把手内; 设有挂钩。
现代设计包括工业设计，商业设计， 环景设计等， 从图案设计来说分为实用美术， 装饰美术， 建筑美术等。 设计的流程：
设计构思要考虑到实用美观，实用主要考虑到材料的性能、使用功能、经济条件;美观则是要 考虑美学要求，时代性，社会性。 如何理解设计艺术这—基本概念？自然界一棵大树所具有的内涵就是—棵树．一个客观存在 的物体以及它所有的自然属性。而用于园景设计艺术中的一棵大树，要使人们感受到它不仅是棵 单纯的、自然的树、而且是体现出某种思想观念的树、是具有艺术的形态、体积和色彩的树。它 是美的、组织或协调周围环境的结构因素。因而，它是一株附载了某些美学概念，具有主观的、 理念的、审美属性的树。 又如园景设计中的座凳。从实用的角度看，其意义就在于可“坐” 。而 从设计艺术的角度看．座凳的意义决不只是“坐”的功能，座凳的设计更不能仅仅是满足“可坐” 这一功能目标。如果这样，设计艺术就似乎没有存在的价值。因为应凳要仅仅满足人们对“坐’ 的需求是再简单不过的了。岩块、木桩、石墩等、都是自然空间内自然存在的座登：设计艺术要 赋予园景空间的座凳形式和文化的内容、使之有与整体形式相关的外观造型和材料美感． 有时甚 至作为整体不可缺少的细节，不能变更的造型构素，因而有更为广泛的、内在的文化意义。 1、园椅的设计： 不同地段的园椅可用不同的材料制成：如山野地段可用石材做成，有自然野趣；古建筑物前要 用木椅；公园露天里可用石凳，铁椅；为不同游人需要设置有不同形式的坐椅：如恋人们需要小 巧精致，隐密的双人坐椅；朋友们聊天需要宽敞的围合坐椅；下棋、打牌则要桌凳相结合。 2、园林建筑小品的设计： 如设计雕塑小品要考虑设计的主题、空间的容量大小、经济条件。同是设计一个喷泉的话， 大环境可以设计的造型丰富，气氛热烈些，小环境里的喷泉则可以设计得简单些，色彩也不要过 于绚丽。再如广场路面，即是用来行走的地面。但对于设计艺术而言。它确实应该有更丰富的表 现意义。中国古典园林的路面和广场有不少手工拼绘的花草动物图案、西方也有在路面雕刻铭文 和图像，成为历史、地理和科普教育的设施，也有以广场路面来展示儿童艺术创作的例子。散发 着超出其本身功能意义的文化信息。现代设计已使许多功能设施超越了功能本身成为概念、意义 和内容的载体，而且设计意念的发展越来越丰富。越来越明确。可以说，现代设计把作品部分的
构成要素与材料都直接转化成表达现代设计观念、现代美学观点的语言符号。功能设施在某种程 度上成了表现我们美学思想的载体。 另一方面．设施、构素、意义、功能等属性之间的可转换 性，使设计构思有了极大的自由度和可能性。而利用它们之间的转换特性也成了现代设计的重要 手段。通过设计艺术、可以将功能性设施艺术化、也可以使艺术化的作品功能化。通过造型设计， 使软质东西在视觉上硬化、把硬物体在视觉上软化。美国雕塑家布朗库西的《吻之门》以及其座 凳等作品就是典型的实例。一个真正的设计大师，即使在最简单的构素上也可以展开其丰富的想 像力。一块石头、一个花池、一张座椅、—处步级、一段小径在他们的大脑中美的形式都变化万 干，都有出乎常人意料的新奇形象。事实上、达就是设计家的重任、这就是人类的文化精神。
真正成功的设计意念总是来源于设计者对科学、历史和社会的深刻理解 。而对生活意义的 理解又是这种基础的基础。这点却往往被忽视。不少设计者忙于从书本到图纸，又从图纸到 书本．把中国的、外国的、传统的、现代的。总之一切现成的造型语言与形式用于设计。却 很少从现实的生活中寻找设计的灵感和形式的来源。我国建筑和城市广场设计中出现那么多 的罗马柱．园景设计中出现那么多的苏式小庭园．这不能不说是非常遗憾的事。这种现象更 应引起深刻的反省。我们是否曾扪心自问、这些现存样式到底包含多少我们这代人的思想、 情感和创造性的价值：我们有什么理由要用大量的时间、巨额的资金和宝贵的用地与空间去 堆砌它们? 然而．究竟是什么原因使我们在设计时如此缺乏造型词汇。在创造新形式时如此 缺乏想像力?原因之—就在于我们并没有观察生活、体验生活、研究牛活，用自己创造性的艺 术语言来表现生活。生活是艺术创作取之不尽的源泉，而我们的形象库中却完全没有生活的 词汇，我们的设计哲学中没有生活的逻辑，我们没有提炼生活、抽象生活美之形式的能力。 园景设计的最终目标与社会生活的形式及内容之间的关系，表明了熟悉和理解生活对于园景 设计创作的意义。园景空间是社会生活需要的产物，也在社会形态与社会牛活的变化中改变 自己的空间形态和环境持质。从皇家园林、宗教园林、私家园林到市民公园再到城市园景和 区域景观。当我们深入当代社会生活的大舞台，我们便会发现、随着时代的变化和发展，社 会生活也不断地展现新的内容和形式。而从自身所处的特殊位置和特殊的社会角色来观察社 会，思考社会，从中提炼出本质的、典型的、符合社会生活的园景空间形式，这是社会生活 的需要、也是丰富社会文化的需要，是人类创造性、革新性本能的需要。 与自然空间一样、广阔的社会生活空间犹如一个内容无限丰富、形式无限多样的超级市场。你 可按自已的喜好和需要任意挑选。它随时都有最新的信息，最奇异的形式提供。从中我们可以吸 取新营养、更新旧语言为思维注入新活力。从生活与自然中得到的原始信息，永远是那些超想像、 超感性的新异形式的基因源。 园景设计，不但需要有社会性、经济性、技术性等方面的科学思考与分析，还需要热烈的情感 催化，二者合一才是我们创作的真正动力。而后者是园景艺术性创作的动力，也是园景设计之所 以成为艺术的根本原因。丰富的社会生活体验，特别是那些具典型意义的形象与事件、最能提供 我们创作的灵感。这也是我们无法从资料与书本中得到的实惠。作为一门实用学科，园景设计艺 术的形成与发展是以社会生活的需要为背景和基础的。因此，我们要探索发展新的园景形式，就 有必要去主动刻意地观察和了解本时代的社会生活环境和生活方式，研究人因各种生活活的需要 与环境建立起来的现实关系，分析影响园景设计艺术的各种背景条件和潜在因素。 与专业设计的园景相比，自然生成性环境场所与生活的目标之间有更加直接明确的联系。如果 我们对不同历史时期，不同社会形态、不同社会阶层和不同地 K 的住宅区生活空间内各种自然生 成性环境场所作一番分析研究，就可能把握人们对所处环境的功能要求、场所特性和审美倾向等 因素之间的关系及其动态变化，把握各种环境场所与景观形成的根本的、内在的原因。可以说， 对自然生成性环境场所的研究与分析、是把握设计形式、内容、功能是否与人们的社会生活相适
应的有效途径，从而使设计作品有相对客观的合理性。自然生成性也是园景设计新内容新造型产 生的发样之一。当我们放眼四周，关注新的生产力式、新的生活设施、新交通设施以及新建筑形 式与环境空间共同作用下出现的种种非园景专业设计的、自然生成性的景观关系时．可能从中发 掘到更加广泛的、多重的设计意念和设计内容，找到更加多样变化的造型构素和造型语言。 专业园景设计作品在自然生成过程中的衍变，证明园景作品也处于发展变化之中。这种变化 所指的不是一股情况下的变化与损坏．而是与社会现实生活相联系的、自然生成性过程的结果。 这点迫使设计者必须重视作品在时间变化中的动态发展。不仅要有卓越的预见性，使作品有可变 更和可发展的特征、也需要从对投入使用的作品进行持续的追踪观察、以便我们用现实使用性这 一客观标准判断作品的真实成效，对设计意念作恰度的价值肯定，从中获取有益的信息和经验。 进而使设计者保持一种对社会、对职业的责任感，使园景的设计和实践与大众社会生活的需要之 间构成良好的关系。 园景的自然生成性问题仍被人们所忽视。全面地、系统地、多层次地研究这一问题，对于加 强新园景艺术的科学造性、社会性和艺术性有着重要意义。 矛盾的存在：设计者与使用者之间的矛盾；造型与使用材料之间的矛盾；经济、工艺流程等与造 型之间的矛盾 解决设计中的矛盾： 利用矛盾，转化矛盾：如陶瓷的窑变本来是工艺流程中出现了差错，但是加以利用则可 达到特殊的效果。莱特的流水别墅巧妙地利用了溪水。 解决矛盾：使用新材料解决结构上的矛盾：如砖木结构向钢筋水泥结构的转化。 突破局限性：如绘画时受到听觉的限制可利用通觉来弥补， “蛙声十里出山泉”“踏花归 、 去马蹄香”等是利用了通觉。园林中利用诗词的意境来达到扩大空间的作用。
指纹的设计：指纹印在纸上不可以称为创造，但是利用指纹添加几笔变成各种动物图案 可叫做创造；摹拟自然界的植物不能称为创造；但是对植物加以修剪造型则可以称为创造。
不同环境之中的广告设计：如橱窗中的广告设计要求精致漂亮，耐于细看；交差路口的 广告则要色彩明亮，引人注目。不同环境中的园灯设计：如用于照明的路灯要求明亮，可选 用较高的灯杆，亮度大的灯；如作为造景用的园灯则要造形优美；用于显示植物的园灯则要 注意园灯的色彩与植物色彩的配合协调。现代设计要涉及到科学化，时间空间观念，心理学 等知识。
1、工业的变革带来的变化： 手工业→机器工业；产品流通的扩大；机械工业的特点：速度、循环、尺度、反复的运 动、规律性、条理化、秩序；观念的改变：洛可可式，家具的装饰。 2、商品的发展： 美化原形产品;宣传产品 3、经济的发展 如梳妆台到粉盒；相同质的花布，不同的价格。
4、艺术科学 材料的革新：塑料、铝合金、不锈钢；马赛克家俱的设计更新；由厚重结实的家俱向精 致轻巧的家俱发展;建筑风格的变异。
3、设计的个性 如装潢设计是要美化商品；建筑设计的环境固定，设计时要从整体考虑 a 特征性：如香水瓶要设计的晶莹透明；粉盒则要轻巧，造形优美，便于携带 局限性 ⎨
1、提供人们休息、娱乐、欣赏、学习的场所; 2、按照美的的原则，遵循自然规律，人为设计的艺术空间。
1、设计时要考虑到游人的心理感受； 现代社会追求自然纯朴的材质美。质感是材质给予人们的感觉和印象。材质美通过材料本身的 表面物性，即色泽、光泽、结构、纹理、质地等表现出来。不同的材料给人以不同的触感、联想、 感受和审美情趣。花岗石质感坚硬、沉重，给人以厚重稳定的美感；大理石质地细腻，纹理自然， 光泽柔润；铝合金华贵轻快玻璃性脆质硬；木材朴素无华；塑料轻巧，色彩艳丽。总之，不同种 类和性质的材料呈现出不同的材质美。 2、要有美学指导； 3、要有时代性； 4、园林设计的国际性、地域性 国际性，即普遍性、共性；地域性，即固有性、个性。19 世纪中期发生的工业革命，给人类社 会带来了重大变革。同时也给现代设计带来了巨大的冲击。 “包豪斯”的设计理论、实践对于世界 设计带来了巨大的影响。可以认为， “包豪斯”是现代设计运动的真正开端。 “包豪斯”提出的“艺术与技术的统一”“设计的目的是人，而不是产品””设计必须遵循自然 、 、 与客观的法则“这三个方面的设计思想、方法，有力地促进了现代设计的发展。经过一个半世纪 的实践，直到今日仍在现代设计中加以运用和发扬，从而具有了设计的国际意义。 然而，各国各地地区具有不同的自然环境、社会环境，从而构筑了各自的生活、文化和人类智慧。 分析一下，当代具有代表性的日本、美国的园林设计，便可以理解园林设计的国际性、地域性这 一问题的实质。 日本的园林设计，深受日本固有文化、维新文化以及现代文化的影响。虽然日本的思维方式 和自然观与西方不同，生存空间又狭小，但是，日本能够接受欧洲近代的价值观、世界观等观念 体系和文化意识，并吸收新的科学技术，开发并发展了日本的现代园林设计。 美国的园林设计，由于美国与欧洲、日本不同，18 世纪到 19 世纪中期，美国由殖民地、多种 人种的移民等构成，导致文化的融合，加之地域大，气候、风土习俗的差异，并相互影响而产生 了超越人种、民族文化的地域文化,从而创造了美国文化。19 世纪中期到 20 世纪中期，美国的电 话、电子计算机、汽车等产业已成为世界产业的先导者。可以这样认为，具有强大的技术力量， 并拥有多国籍化企业的美国，代表着“国际设计的模式” 。1872 年建立的黄石国家公园是世界上第 一座国家公园，也是至今全世界最大的公园，占地面积 890000ha 以上。富有湖光、山色、悬崖、 峡谷、喷泉、瀑布等特色，满山密布森林，园内百花争艳，野生动物奔翔其间。 5、利用历史典故 6、空间性 7、环境因素
我国的公共景观设计在“环境建筑”设计时代到来之时， 已经开始得到重视， 但仍处于量变 向质变的过程之中。由于缺少理论的正确指导，许多设计华而不实，抄袭有余，思考不足， 甚至是破坏性的建设。本文仅是浅析当代景园建筑发展的一个方面，以提供了解其发展的历 程和背景，为从整体环境的角度创造美好的生活空间开拓设计思路。 建筑环境设计是建筑设计的重要部分，其目的是解决建筑与周围环境的关系。过渡和协 调，包括绿化、地形地貌，气候条件、自然能源的利用，道路、围墙、大门、平台、山石水 池、照明等各种建筑小品的配置，以及人流车流的合理组织等，以丰富建筑的情趣。重要的 是从人类生存环境的角度出发．结合城市规划、城市绿化等要求，思考建筑设计中的各种问 题．观赏我们周围的环境．要从设计观点出发。设计是人类的基本活动．任何—项规划设计 有一个目标，而设计则是实现这一目标的必要进程。在设计的程序中包括设计方法，设计的 用途，设计与自然界．社会、技术的关系．设计的需求与目的，设计美学，设计与文化、教 育、家庭等方面的关系．形成一个综合性的设计功能。 现代设计，是现代生活的反映。生活促进了设计的探索，设计促进了生活的变革。 21 世纪是知识经济的时代。它将促进产业结构、社会结构、生活方式等领域的变革，对园 林环境的设计也将产生深远的影响。概括地说，21 世纪的园林设计是以信息为基础，以人为中心， 充分使用最先进的科学技术手段，创造与人类生活相协调的设计。设计领域开始多样化、个性化， 特别是强烈的个性化是 21 世纪园林设计的重要标志。21 世纪，尖端科学技术的开发与研究，将不 断促进设计者开辟新领域，而且有现代科学的人类，将通过美的意识唤起设计的创造性，人们将 通过各种手段如映像、音乐、色彩、电脑等，探索设计想象力的新方向。未来设计必然是艺术和 科学高度相结合的产物。 1、感受 一个设计，要有现代感，设计家本身对现代生活要有敏锐的感受。现代感，它首先表现 出来的就是时间与空间的变化。同时，要感受时代变化的脉膊，使设计适应这个时代的需要。 速度感也是一种造形的因素。 现代社会追求自然纯朴的材质美。质感是材质给予人们的感觉和印象。材质美通过材料本身 的表面物性，即色泽、光泽、结构、纹理、质地等表现出来。不同的材料给人以不同的触感、联 想、感受和审美情趣。花岗石质感坚硬、沉重，给人以厚重稳定的美感；大理石质地细腻，纹理 自然，光泽柔润；铝合金华贵轻快玻璃性脆质硬；木材朴素无华；塑料轻巧，色彩艳丽。总之， 不同种类和性质的材料呈现出不同的材质美。 2、动律 事物的发展，动是绝对的，静是相对的。 现代设计非常强调节奏感、 规律性及运动的单纯化。 3、空间 空间是事物活动的范围，可以确定物象的位置。空间的特征，是感觉形象，可以表现不同的 形态活动。视觉空间，触觉空间，感觉空间随对象的变化而转变，因而产生固定空间和活动空间。 空间有空气感，使形象有生气。空间可分割重组。空间依赖光、色、物来确定空间的格局。设计 的组合，也就是形象、空间结构的运用。 4、组合
组合，是现代设计对物质功能高度运用的艺术形式。它不是简单的拼接，是一种设计手法。 它在美学上注意对比、协调，注意合理结构，做到变化而又统一。同时，还要从物质条件、经济 价值、使用功能进行研究，要求符合艺术上的单纯化的原理。 5、量块 量块是一种有形象，它有重量感，是独立占据空间的。量块造形是以几何形态为主，是一种 理性构造。 6、线条 线条是一切绘画手段。是造型的骨架，是面的边沿活动，是点的连接，是面的边界，在色彩 冲突上起隔离缓冲作用。它也可能成为情感的反应。 7、分割 画面分割，是从空间变化的角度提出来的。它一种是几何学的分割，一种是自然分割。分割 实质上是联接，割而不断，分而不离。 8、错视
60 年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出 艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。 这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。这些艺术家 不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。“大地艺术”不能算 是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美 国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。 这些平行的流派之间相互贯通、 相互影 响，很难辨清他们之间的界限。产生于 60 年代末期的“极少”(miniminumist)的代表人物有莫里 斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的 艺术形式、秩序与构造。其中许多艺术家如 De aria，Mechael Heizer 和 Smithon 后来又转向了 “大地艺术”。 早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如 Mechael Heizer 所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与 技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文 化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。他们的作品都建造于远离城市的沙漠、废弃的采 石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到，因而并不具有现实的意义， 只是在艺术发展过程中提供富有价值的信息与思想。但是“大地艺术”的作品超越了传统的雕 塑艺术范畴，与基地产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”，因此被一些评论家称 为“概念艺术”，它远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术这种“非语言 表达方式”引入景园建筑学中，并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。“大地 艺术”并不全是“景园艺术”，而且也非源于景园艺术，它只是现代景园艺术的一个方面或者说 是一个组成部分。 “艺术”的介入， 使得美国自 60 年代后期的景观艺术形式以惊人的速度发展， 陆续出现了“诗人花园”、“艺术家花园”等等，这些与建筑构筑物、雕塑共同融入“景园学”中， 从而扩展了它的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。“场所感”已成为描写近 期景园作品的陈词滥调，但仍是艺术家和建筑师们关注与创作的焦点。任何事物都可以称之 为环境，而“场所”则是环境特性与其作品特性的有机结合，经过设计，加强基地自身潜在的 如地形、地质、季节变化等特性，使其更为明晰化。如道格—霍里设计的“音之园”(sound of garden)中风向标的颤动发出音响，从而加强了人对自然界中风的感受。
现从“大地艺术”构成的几个主要有关方面，论述“大地艺术”与当代景园设计： 1 艺术(Material Art)
“大地艺术”的发展使得雕塑与其它艺术形式之间的界限越来越模糊了。 首先体现在材料的 选择上与基地紧密结合，这是“大地艺术”摆脱传统雕塑概念的重要标志之一。当设计者选择 了诸如沙漠、森林、农场或工业废墟时，他们同时也选择了与之对应的创作材料如砂、石、 木、草等。Heizer 论及早西部的沙漠时说：“那种无拘无束的宁静和富有宗教神秘色彩的空间 正是艺术家苦苦追求的。”然而，这里的雕塑不再象传统的雕塑那样孤立于基地之上，也不是 可以任意移动到不同展示空间的物品，而是融入整体环境之中。作品以基地作媒介、为背景， 自身与基地的界限已不清晰，而是产生于基地并加强其固有的特性。艺术家们试图通过作品 来拯救被现代文明侵蚀与遗弃的环境，通过空间的体验向人们提供一种概念性的认识。 然而，Heizer 的作品“Double Negative”自 1970 年展出之后，在评论界引起了争议，有人 认为这种“大地艺术”不但没有改善自然环境，反而破坏了它。暂且不谈艺术家们是否在生态 问题上达成一致的见解，单从艺术角度讲这个作品已不仅以土地(earth)为媒介，不仅占据了一 定的空间，而且限定了内部体积：由两个围墙相互呼应，创造了其自身的空间。这种虚空使 得作品与传统的纪念性雕塑有了明显的区别。从这个意义上讲，“大地艺术”作品更接近于建 筑。这种从雕塑到场所的转变已将“艺术”融入到“景园建筑学”之中了。 2 抽象的艺术(Abstract Art)
从创作手法上看， “大地艺术”的作品多采用减法和几何元素相组合， 因此仍属于现代 “极少主义”雕塑的范畴，用简洁的元素表现了深奥的思想。如设计者常用点、直线、圆、 四角锥等最为简洁的形式表达某种象征的含义。艺术家们选择诸如废弃的煤矿、采石场、 沙漠等特殊的物理环境作为创作对象的道理，就在于以这些特殊而单一的环境为源可以 为抽象设计的“大地艺术”提供灵感的源泉。这里不仅“雕塑”自身是抽象的，创作语汇也是 抽象的。Ian Hamilton Finlay 和 Jame Pierce 的“大地艺术”虽然仍以追求新形式、新模型、 新概念为特征，但比较其他艺术家的作品更接近景观建筑，而且是探求基地文化特质的 典型代表。他们从远古时代的巨石构筑物和早期哥伦比亚文明中获取灵感，并超越了历 史的局限性。同是诗人的“大地艺术”家 Finlay 是“新柏拉图”式的理想主义者，他与现代主 义的观点相反，认为被人类智慧侵扰的越少越是理想的自然环境。在他的作品中常常是 将非自然界的铭文置于自然环境基地中， 这些语汇上的阐释将人们带回对“场所”时间性的 思索。1967 年他和妻子 Susan 着手在苏格兰设计了一系列的诗人花园名为“石路”(Stony path or Little Sparta)，其中他参照了传统的园林学、文学、政治和历史。在后来的 20 多年 中，他将荒野与池塘设计成包含各种刻碑的花园，试图从中找回先人的智慧、力量和道 德品质。 如若说 Finlay 具有更多浪漫主义色彩的话， 美国景园建筑师 Dan Kiley 则融现代、 古典与本土元素为一体。他的天才在于引入了现代主义的空间特性，但并不限于现代主 义的无场所性。他从来不象早期的“大地艺术”家那样逃避都市文化，而更接近现实生活。 在制革农场(Currier Farm)设计中， 他将房屋与花园融入乡村的自然景观之中， 不仅提供了 与农田紧密结合的工作空间与休闲场所，还把古典的轴线体系通过现代设计手法偏移、 扭转并加以重新组合。他以不加任何修饰的简洁形式，充分体现了现代主义空间的迭加、 流动与法国和意大利古典园林的轴线和几何元素的组合。同时他将古典的大理石与本土 材料有机地结合在一起，巧妙的组合与对比，唤起人们对历史与现代社会的思索。而在 都市环境中，柯利(Kiley)为联合银行(Allied Bank Tower)设计的喷泉广场(Fountain Square) 是与都市环境相结合成果的典例。广场铺地和喷泉的格子划分与基地和建筑的形式及比 例相呼应，使其融为一个整体。叠落的泉水与树木强化了地形特征、建筑基底与泉水的 直接联接，以及玻璃幕墙的反射延展了景观。
大地艺术最吸引景园建筑师的是其强调过程的体验。这种体验不单是三维空间上的，还有第 四维时间上的。正如 Walter．De Maria 在 70 年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时 间来创作。”为了表现时间这种不可视的非物质空间，早期大地艺术作品往往强调“瞬间性”。“瞬间 性”是对传统的积淀性和博物馆艺术的叛逆。许多作品随自然界的循环过程而消逝。有的只能维持 几个月、几天，甚至几个小时。1976 年由克里斯托(Christo)设计的 Running Fences，作为近现代景 观艺术最著名的作品，整个工程耗资三百万美金，得到众多公众组织的支持，以致惊动加州最高 级法院。18×68 英尺的 2050 块白色尼龙布悬挂在钢柱之间，越过公路，穿过牧场，而后达到大西 洋，全长绵延 4.5 英里，可以说是超越空间与时间的巨作。白色的栏栅沿山脉的地势起伏，充分展 示了基底的特性，并将空间扩展到无限。然而，此工程终在“浪费钱财”与“毫无意义”的指责之中结 束。相比之下，在景园建筑中，特别是欧洲的艺术家如前面提及的芬利(Finlay)等设计师，则往往 插入不连续的片段或具有象征意义的元素来暗示瞬间性。自然的时间、社会历史的时间在整体景 观中重叠、交织在一起，丰富了人们的体验，缩小了艺术时空与观者的距离。 美国最具有影响之一的雕塑家景园建筑师(Isamu Noguchi)，早在大地艺术产生之前，20 世纪 初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组 成部分。他的家园就是日本景园文化的枯山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素 表现了空间的特性和象征意义。他在加州设计的“Califoria Scenatio。”，充分体现了他的设计思想。 整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线 围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非 几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。虽然美国有些景园建筑师批评这个广 场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。然而，Isamu 并不是不知道这些功 能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。 4 从宗教神学到大众文化——新都市景观
景观建筑学基本上是讲文化形态与生态学的结合。它所涉及的场所覆盖更为广泛的历 史事件，并超越了物理环境的边界。现代景观建筑师认识到，在现代社会中人与其在生存环境 的关系也不再是神圣的朝拜，而是一种文化的体验。而“大地艺术”家们也越来越认识到他们无 法摆脱或隔离历史与现实。两者并非划分明确。“大地艺术”运动早期作品的动机是在一种场所 中寻求神秘与庄严。 从这个意义上讲， 它仍与已往的艺术创作意图存在着历史的延续性。火狐电竞 如Walter Demeria 1974—1977 年建在新墨西哥沙漠的“光的原野”(Light Field)， 根相距 200 英尺的不锈 400 钢柱沿东西向轴线在方圆l英里的旷野中展开，通过减法和几何技法，唤起一种庄严感甚至说是 敬畏感。特别是设计者限定了每次参观的人数不超过 6 人，以加强对这种空间的体验。隔绝成 为艺术体现的关键。建筑师们的目的不是评论这种艺术，更重要的是认识到这种产生于基底的 艺术往往介于雕塑与建筑之间，有时是两者的混合，在现代公共空间设计中逐渐占有重要地位。火狐电竞 解决艺术与公共空间功能之间的矛盾，将风景融入现代社会进程中，创作具有一定活动范围和 功能的空间，是大地艺术走向城市的标志(John Beardsiey在《大地艺术之外》一书中将此定义为 “新城市景观”)。在城市中建造公园与在乡村可以说正好相反，公共空间的设计不仅应体现其基 底的特性，还要将人的活动与使用性质考虑在内。艺术与技术、功能及人的活动需求并不矛盾， 当代建筑师面临的问题是如何认清并理解其合理的部分。 在柏纳德.屈米(Bernard Tschumi)主持设 计的拉维来特法国 21 世纪公园中，Chamet off设计的下沉式花园，是景园建筑师与艺术家合作 的成果，为未来公园设计的发展提供了一个新的模式。Chametoff结合地形设计了一系列退台式 的下沉花园，并用水平方向延伸的天桥联接成为一个整体。为了使相似的空间不至枯燥，他与 艺术家合作，创造了丰富的空间。竹林与现代技术的结合使每个花园都形成自己的小气候；公 园的所有设施都包含在这个下沉 6 米的景园之中，构成一个私密的公共花园; 由Herbert Bayer
设计的肯特公园中大地艺术作品，可以说与之同出一辙。技术指导下的坡度设计，不仅解决了 防洪与水土流失问题，还创造了娱乐休闲空间。重复使用的一系列圆形设计元素，以及充分利 用基底的特性，暗示了“大地艺术”对景园设计的影响。 华盛顿的越南战争纪念碑， 是过去十年中“大地艺术”与现代公共景园建筑结合的典型作品 之一。玛亚.林的设计意图是创造一个“园中园”，作品自成一家，形成供人们悼念沉思的安静的 保护地，同时与宪法花园统一和谐。为此玛亚.林选择了磨光的黑色花岗岩，镜子般的效果反射 了周围的树木、草地和山脉。延长的墙体好象是从地里长出来的，被强调的水平轴线指向华盛 顿纪念碑和林肯纪念堂，将这种纪念性意义带入整个历史长河之中，简洁而具有雕塑感的形式， 以及与其它纪念物的象征性关系，都体现了“大地艺术”的特征。 许多当今的艺术家正如玛亚.林一样，处于“大地艺术”兴起的年代，他们在重新创造公共 景观， 特别是都市景观时， 或多或少地受到大地艺术的影响。 艺术家Slah Armajami和Selte Burton 与建筑师西萨佩里(Cesar Pelli)，景园建筑师Paul Friedberd合作设计的纽约Berrery花园城的北海 湾区，将艺术、景观和公用设施结合设计，使其不仅是艺术品，还为人们提供了美好的环境。 南西.霍尔特(Nancy Holt)在她设计的位于美国弗吉尼亚州的Rossly的名为“Dark Start Park”的公 园中，尝试了将个人的艺术语汇与公众休闲娱乐设施相统一；而罗伯特·莫里斯(Robert Morris) 设计的大规模改善环境的工程，是第一次动用了公众基金为大规模改善环境，它标志大地艺术、 景观艺术与大众文化的进一步结合，更加体现美国景观艺术的未来。
总之，当代以及未来都市中的公共空间的景观设计倾向于： （l）统一与融合：强调社会空间与自然空间，物质空间与非物质空间，历史与现实，艺术与 技术的融合与平衡发展。 （2）多功能性：考虑不同人的不同需求，包括年龄、生理以及活动时间上的差异，空间具有 灵活性、可变性。 （3）现代材料：在设施与技术的应用方面，实现环境设计的“质”变，不仅需要艺术概念的指 导，还需要科学的方法来实现。 艺术理论如同科学理论，都源于人类的幻想，然而艺术理论并不能证实什么，它只产生一 种实实在在的效果，并帮助人们去理解这种效果。众多的现代景观艺术作品都曾因其具有自相矛 盾的特质而遭指责。如：有的过于表现宏伟和神秘而破坏了环境;有的欲表现现代感而实际上用的 是历史的语汇；有的正相反，看上去是历史主义者，却用的是现代的手法；有的虽在形式与功能 上小心处理，但仍不能称为艺术；而还有的虽为艺术却远离尘嚣，大众只有在照片上才能欣赏到。 然而作为一个时期的艺术潮流，“大地艺术”体现了一种思维方式，它最终影响到园林、建筑等艺 术的方方面面。
园林设计应该创造尺度合适的空间，符合人们的行为习惯和使用功能；符合人的视觉特 性，创造优美的视觉环境；满足经济技术要求，提供便于管理的环境。因此，在设计时要遵 循功能原则、美学原则、行为学原理、生态效益。
1、园林建筑有亭、台、楼、阁、榭、殿、堂、厅等不同形式，各种形式的建筑有各自的功能作用。 如亭榭主要是为了解决人们在游赏过程中驻足休息，纵目眺望的需要，是作为观赏、点景的建筑 出现的，形象空灵轻巧，视线开敞。作为单体建筑出现的亭榭，位置灵活多变，不受其它建筑的 影响。而厅堂是作为接待客人用的，是一园的主体建筑，沈元禄谓“奠一园之体势者，莫如堂” ， 因此为了其体势及观赏视距，厅堂的周围空间必须开敞，厅堂的体量也较亭榭大，立面造型丰富， 结构复杂。再如仅仅作为遮挡风雨过渡空间的走廊造型可简略些；而观景引导的走廊空间应丰富， 漏窗的形式、数量也应设置多些。因此，园林建筑设计必须根据不同功能需要选择合适的建筑类 型，所谓“宜亭则亭、宜榭则榭” 。 2、从交通功能上来分，园路有主园路、次园路、游览小径；主园路是景园内的主要道路，从园路景 区入口通向全园各主景区、广场、公共建筑、观景点，形成全园骨架和环路，组成导游的主干路 线，路面一般采用整体路面，设有路侧石道牙，拼装图案要庄重富有特色，全园尽量统一协调。 次园路成支架状连接各景区内景点和景观建筑，园路宽可为主园路之半，自然曲度大于主园路， 以优美舒展的富有弹性的曲线线条构成有层次的风景画面，路面可不设道牙，造成园路外侧边缘 平滑，线型流畅。小径是可供游人休憩、散步、游览的通幽曲径，到达园林绿地的各个角落，宽 度 0.8～1.5m，可采用简洁、粗犷、质朴的自然石材（片岩、条石、卵石等） ；条砖层铺或用水泥 仿塑各类仿生预制板块（含嵌草皮的空格板块） ，用材料组合以表现其光彩与质感，结合园林植物 小品建设和起伏的地形，精心构图，形成亲切自然，静谧幽深的自然游览步道。而游廊环山，园 桥汀步则是因景物的交替而形成花径、林径、竹径、石径等，以山水为中心布置成环行路，或于 路上延伸出若干条攀山越水通幽的曲径，这些小径或精美，或幽静，或坎坷，各以不同的功能和 性格吸引着游客。 3、植物有上层乔木、中层乔木、灌木，地被植物等，这些植物的不同组合能构成不同功能的空间。 如乔木可以构成类似具有顶棚的走廊空间；高灌木丛可构成类似具有园墙的封闭空间，可形成漏 景、框景、夹景、透景等效果。树墙可用生动的珊瑚树、女贞、黄杨等木本植物绿化，创造生动 活泼的造型，具有独特的山林景观效果。为了防风，防火，防尘等可用较高的或自然的不透风式 树墙形式；为了观赏庭园内部的景观可用较矮的树墙，或者用半透式的树墙；为了加强防卫等特 殊功能的需要，可选用香圆，枸骨，藤本月季、云实、木香等具有刺的树木作绿墙。 4、不同深度的水体有不同的功能： 如最小水深为 50cm 的水体能满足划船的需要； 最小水深为 100cm 的水体能满足游泳的需要；而作为儿童游泳池的水体最小水深为 40cm；种植深水植物需要的水深 为 100cm 以上。设计时应根据水体的不同深度、面积对其用途作出正确的评价。
二、设计时应采取适当的设计手法，尽可能发挥园林构成要素各自的功能作用，适得 其所。
按“大空间宜分，小空间宜聚”的原则。如颐和园的昆明湖，烟波浩渺，视野开阔，用龙 王庙，凤凰墩，十七孔桥，西堤、东堤、建筑、火狐电竞烟柳等不同构成要素进行了空间的分隔，利 用透视线的变化，加强了水面的宽 阔和深远，形成一派壮丽的水面。 （如图１） 知亭 春 而拙政园以水陆相互萦回的方 法，造成引人入胜和无穷无尽的幻 觉。相对集中的小块水面，又可以 形成多个小局部的中心，使空间丰 富而富于变化。 1 2、根据设计的景区不同采用不同的构 成要素
如江苏盐城市毓龙公园的丹霞 东 堤 山采用遍植枫香、红枫、乌桕为主 藻堂 鉴 的色叶树，并以苍翠的松柏和常绿 的桂花做基调。取得满山红叶，层 林尽染，金桂飘香的效果。雪松草 坪、樱花草坪、合欢垂柳的疏林草 坪，是春日踏青，放风筝和航模滑 翔、露天舞蹈、歌咏等游治之处。 儿童游乐区则以种植矮小花灌木 为主，如梅花、桃树、紫薇、腊梅、小叶女贞、龙柏球及宿根花卉；采用银杏遮荫，冬青为 背景。 3、根据空间性质不同采用不同的素材 4、不同功能的活动场所选择的构成要素不同；如游园要求夏季能提供浓荫，冬季能接受阳光，因此 植物以阔叶乔木为主；而工厂的绿地为了发挥其防护作用，则要以能吸收有害气体或有效地阻滞 烟尘的树木为主；纪念性场所则偏重于选择常绿有松、柏来寄托哀思或象征永垂不朽或形成庄严 的气氛；儿童活动区则不能选择有毒、有刺的植物。再如在客厅的角落及沙发旁，可放置大型的 观叶植物，如龟背竹、苏铁、南洋杉、垂叶榕、棕竹、橡皮树；利用花架及博古架来分隔空间， 盆花可选择绿萝、吊兰、蟆叶海棠、四季海棠；角橱、茶几上可置小盆的兰花、彩叶草、球兰、 万年青、旱伞草、仙客来；橱顶、墙上配的垂吊植物可选择吊竹梅、白粉藤类、蕨类、常春藤、 绿萝。卧室以吊盆植物为主，选用小叶、柔软、色彩淡雅的观叶植物如吊兰、文竹、波士顿蕨等； 儿童的卧室采用三色堇、蒲包花、变叶木、捕虫草、含羞草等植物，楼梯采用橡皮树、龟背竹、 龙血树、棕竹、常春藤、薜荔、喜林芋、菱叶白粉藤等植物。
2001 年 9 月 6 日 ，北京市市长在全国政协人口、资源、环境委员会举办的“21 世纪 论坛——绿色与环保 ’2001”会议闭幕会上的讲演中，在阐述“绿色奥运”的含义时提道：“在奥 运场馆和奥运村建设中，我们将努力保留原生植被和生态原貌，利用自然景物和植被组织奥 运村景观，提高周边绿化面积。” 由于以往人们的认识误差或一些园林部为了管理方便，出现了一些大面积的绿化林地或 者单一品种的草坪。绿化林往往树木种类单一，年龄和高矮一样，且十分密集，树林遮盖了 阳光，林下缺乏中间的灌木层和地面的植被。由于种类单一，无法给大多数动物提供食物或 适宜的栖息环境，因而动物种类少。树林地表植被很差，因而保持水的能力很差，一般比较 干燥，易形成火灾，这样的树林生物多样性水平极低，因而生态系统十分脆弱，缺少天敌对 虫害进行控制，很易感染虫害，单一的物种一旦染上病虫害往往就是毁灭性的，这些大面积 的绿化林地就变成了“绿色沙漠” 。城市中大量采用单一品种绿化专用草，会大大降低城市中 生物多样性的构成。没有了野草草籽和昆虫，鸟类的数量也在日趋减少。即使是被我们认定 为“害虫”的一些昆虫，也是整个食物链中的一环。基于他们，才会有克制这些“害虫”的天敌出 现。整个食物链的完整，是丰富生物多样性的必由之路。再比如凤眼莲最开始是作为防治重 金属污染的观赏植物或作为饲料出现的。随着凤眼莲的大量繁殖，造成河流堵塞，水闸汇洪 能力降低。由于凤眼莲等漂浮植物容易遮蔽湖内的光线，不利于湖底水生植物的生长，造成 水生植物的灭绝，而原生水生植物的灭绝又影响了水生动物的生存，鱼类种群减少，群落多 样性几乎为 0。 现在，人们从各方面提出了“持续发展”的目标，园林设计也必须向这个方向发展。生 态思维是可持续发展所需要的一种人类全新的思维方式，即用生态学关于整体、系统、普遍 联系、相互协 调、循环转化、互补互利、局部与整体、长远与近期、多样性与多元化等观点 和方法去认识和解决人与自然的相互关系问题。保留原生植被和生态原貌，利用自然景物和 植被,保证物种多样性是保证生态持续发展必要条件。
良好的环境条件，能够较多地满足具有不同生态要求的植物生存。各种植物彼此密集地 生长在一起，存在着多样的种间相互关系，各自利用着各样适合于本身的环境。在自然界中 除了个别的人为的情形外，植物都是成群的在一起生长着。植物群落是单种植物或多种植物 的复杂集合体，有一定的“外貌” ，有一定的植物的配合和一定的“结构” ，包括自然群落和 人工的栽培群落在内。在一个植物群落中，由于各个植物所需要的生活条件不同，高矮排列 以及它们所处的生活环境和聚生状况也就不同，即不同的植物种，配置在群落中不同的位置 上。例如需要强光高温的植物，它们生长的位置就较高，需要适度的蔽荫和较高的湿度，它 们的生长位置就较低些，需要阴暗和高湿度的植物，它们的生长位置就最低。这种差别的存 在，形成了植物群落有各种不同的形态结构。由于季相变化，植物群落的一部分或大部分的 植物种随着不同季节生长、繁茂、开花、结果、衰老等，群落结构也相应的发生显著的或不 显著的运动。 因此需要对当地环境下适宜的生态系统进行研究，找到当地生态系统中自然生长的树、 灌木和草类植物，利用天然植被自然的恢复规律或机制，让大多数退化环境进行自然恢复。
不要成行成列地种植同一树种、同龄树种，因为这样形成的树林树木之间难以形成自然竞争， 不能形成高低错落，层次丰富的树林，树冠层一样高，容易阻挡大部分阳光，不利于林下其 他植物的生长。 另外应用乡土树种能同当地的景色相协调，而且有助于使新的规划设计显现出当地的特 色。火狐电竞根据不同地域的群落特点，设计符合生态原理的群落。如居住区可利用组团与组团之间， 利用组团边缘绿地，布置叶面积系数大，释放有益离子强的人工植物群落，如松柏林、银杏 林、香樟林、枇杷林、柑橘林、榆林等；有益于消除疲劳的香花植物群落，包括栀子树丛， 月季灌丛，松、竹、梅三友林群落。 1、不同的气候条件下不同的植物群落： A、寒温带针叶林景观（黑龙江、内蒙古北部）主要景观有落叶松、西北利亚冷杉、云杉、樟子松、 偃松、白桦、山杨、蒙古栎；结构单一，只有乔木和草本；中间灌木层少。 B、温带针阔叶混交林景观（黑龙江大部，吉林东部，辽宁北部，哈尔滨、牡丹江、佳木斯、长春、 抚顺） ：有落叶松，红松、美人松、臭冷杉，紫杉、白桦、蒙古栎、山杨、槭树、忍冬、牛皮杜鹃、 苞叶杜鹃、毛毡杜鹃、越桔；长白罂粟，长白米努草、大白花地榆、长白虎耳草、高山野生花卉； 藤本植物：北五味子、深山木天蓼、半钟铁线莲。 C、暖温带落叶阔叶林：红楠、山茶、络石、野茉莉、竹叶椒、金钱松 D、亚热带常绿阔叶林：山毛榉科、山茶科、木兰科、金缕梅科，樟科、竹类 热带季雨林、雨林景观：棕榈科、山榄科、紫葳科、茜草科、木棉科、楝科、无患子科、梧桐 科、桑科、龙脑香科、橄榄科、大戟科、山龙眼科
1、广州园林植物造景特点： 组成具有多层次、热带景观的人工群落：木本耐荫植物有竹柏、长叶竹柏、罗汉松、香 榧、粗榧、三尖杉、红茴香、米兰、九里香、红背桂、鹰爪花、山茶、油茶，大叶茶、桂花、 含笑、夜合、海桐、南天竺、十大功劳、小檗、阴绣球、八角金盘、栀子、云南黄馨、桃叶 珊瑚、构骨、六月雪、朱蕉、忍冬属、棕竹，丛生鱼尾葵、散尾葵、燕尾棕、轴榈、木兰、 胡枝子；藤本耐荫植物有龟背竹、麒麟尾、绿萝、花叶绿萝、深裂花烛、掌叶花烛、中华常 春藤、洋常春藤、长柄合果芋、络石、南五味子、球兰、蜈蚣藤、地锦；耐荫草本及蕨类植 物有一叶兰、虎尾兰、石蒜、海芋、万年青、石菖蒲、玉簪、假万寿竹、鸭跖草、红花酢浆 草、紫茉莉、虎耳草；人工栽培群落为红花羊蹄甲---山茶---海芋＋艳山姜----两耳草；白兰--油茶＋大头菜---虎尾兰；粉单竹---黑桫椤＋刺桫椤---地毯草；白千层----九里香----沿阶草；蒲 葵—南天竺＋海桐---大叶仙茅＋红花酢浆草；半枫荷—冬红＋毛茉莉—地毯草；南洋楹---鹰 爪花＋含笑＋山茶----地毯草；盆架子----红背桂---地毯草；白兰---大叶米兰---珠兰；大叶桉— 长叶竹柏---棕竹--地毯草；茎叶植物及板根状植物的运用有番木瓜、杨桃、水冬哥、树菠萝、 大果榕、木棉、高山榕。充分利用榕树的景观，应用附生植物：龟背竹、蜈蚣藤、石蒲藤、 岩姜、巢蕨、气生兰、凤梨科；大量应用花大、色艳具有香味及彩叶的木本植物：有凤凰木、 木棉、红花羊蹄甲、山茶、紫玉兰、厚朴、石榴、扶桑、黄花夹竹桃、炮仗花、三角花、金 边桑、洒金榕；应用棕榈科、竹类、木质大藤本及藤类植物。 2、杭州园林植物造景特色 确定以常绿阔叶树种为主，常绿与落叶阔叶树混交的基本外貌；亚热带自然群落中的樟 科、山毛榉科、冬青科、金缕梅科、山茶科、槭树科、木兰科、杜鹃科、蔷薇科、 、豆科、小
檗科；以植物结合地形起伏分隔空间，应用大片草坪及地被植物；以植物为主组织景点及专 类园：如“苏堤春晓”用垂柳、碧桃、 “六桥烟柳”用日本晚樱、海棠、迎春、溲疏； “曲院 风荷”有荷花、木芙蓉，睡莲、荷花玉兰。 3、北京园林植物造景特色： 以华北乡土树种为主，配植成针阔叶混交的人工群落：春天为玉兰、碧桃、榆叶梅、连 翘、丁香、绣线菊、迎春、黄刺玫、海棠、蜡梅、山杏、山桃、猬实、锦带花，牡丹、樱花； 夏天为荷花、合欢、栾树、美国凌霄、紫薇、木槿；秋为糯米条、木本香蕉、月季/黄栌、五 角枫、茶条槭、黄连木、白蜡、银杏、栎属、杨属、火炬树、红瑞木、天目琼花、小檗、地 锦、紫叶李、欧洲荚蘼；冬季为白皮松、毛白杨、松柏；人工群落有侧柏、太平花、萱草； 毛白杨、金银木、羊胡子草。 华北地区： 适合作上木的树种有：银杏、白蜡、臭椿、合欢、槐树、栾树、剌槐、悬钤木、元宝枫、 柿树、杜促、流苏、旱柳、毛白杨、白榆、皂荚、桧柏、侧柏、白皮松、雪松、油松、华山 松、玉兰、洋白蜡等 适合作中木的树种有：鸡麻、连翘、小花溲疏、天目琼花、红瑞木、蓝荆子、金银木、 珍珠梅、柳叶绣线菊、棣棠、四照花、大叶黄杨、粗榧等 适合在较疏的林下或全日照条件下生长的中木有：矮紫杉、紫荆、小叶黄杨、猬实、太 平花、紫叶小檗等 适合做下层地被的植物有：阔叶土麦冬、崂峪苔草、土麦冬、垂盆草、络石、大花萱草、 玉簪、紫萼、二月兰、紫花地丁、地锦等 适合应用的植物群落模式如下： 1、 毛白杨----元宝枫--＋碧桃＋山楂-----榆叶梅＋金银花＋紫枝忍冬＋白皮松-----玉 簪＋大花萱草＋荷包牡丹＋芍药＋荷兰菊 银杏＋合欢----金银木＋小叶女贞-----早熟禾 国槐＋桧柏---裂叶丁香＋天目琼花-----崂峪苔草 毛白杨＋栾树＋云杉----珍珠梅＋金银木--崂峪苔草 臭椿＋元宝枫-----榆叶梅＋太平花＋连翘＋白丁香---美国地锦＋崂峪苔草 毛白杨＋桧柏---天目琼花＋金银木---紫花地丁＋阔叶土麦冬 垂柳-----白皮松＋西府海棠----腊梅＋丁香＋平枝恂子----崂峪苔草 国槐----红花锦带＋珍珠梅—扶芳藤＋紫花地丁 侧柏----太平花＋金银花—紫花地丁＋二月兰 栾树---天目琼花—铁线、长江流域：
适合作上木的植物有：广玉兰、合欢、薄壳山核桃、鹅掌楸、鸡爪槭、厚朴、珊瑚朴、樱花、玉 兰、七叶树、枫香、香樟、梧桐、无患子、楸树、南酸枣、乌桕、喜树、枫杨、雪松等 适合作中木的植物有：香榧、三尖杉、罗汉松、竹柏、桂花、含笑、粗榧、山荼、油荼、厚皮香、 大叶冬青、红茄香、海桐、卫矛、麻叶绣球、圆锥八仙花、伞形八仙花、木绣球、琼花、野珠兰、
马银花、毛白杜鹃、杜鹃、六月雪、金银木、刺五加、枸杞、金丝桃、金丝梅、朱砂根、紫金牛、 虎刺、栀子、构骨、南天竹、十大功劳属、小檗属、八角金盘、棕榈、棣棠等 适合作下木的植物有：吉祥草、土麦冬、沿阶草、石菖蒲、连钱草、红花酢浆草、石蒜、玉簪、 紫萼、垂盆草、圆叶景天、鸢尾、富贵草、鱼腥草、葱兰、马蹄金、白花三叶草、野碗豆、剌果 毛茛等 适合应用的植物群落模式有： 1、 麻栎----厚皮香---沿阶草 2、 枫香＋麻栎---厚皮香＋红茴香---南天竹---沿阶草 3、 广玉兰＋玉兰---山荼----阔叶麦冬 4、 枫香---桂花----水栀子＋蝴蝶花 5、 黑松---棣棠＋杜鹃---蝴蝶花 6、 香樟----小叶黄杨＋洒金东瀛珊瑚---石菖蒲 7、 水杉＋日本柳杉---山麻杆＋桂花＋紫叶桃----白花三叶草 8、 雪松＋广玉兰---杜鹃----土麦冬＋二月兰＋酢浆草 9、 悬铃木---杜鹃---紫叶小檗＋金丝梅---沿阶草 10、 雪松—红叶李＋红枫＋罗汉松---火棘＋结香---玉簪＋紫萼＋马蹄金
在植物配置上，根据因地，因时，因材制宜的原则，采取大小相间、幽畅变换，开合交替， 虚实结合和高低错落等手法，创造景变（主景题材） 、形变（空间形体） 、色变（色彩季相）和具 有意境上诗情画意的变化，多样的园林空间，要求达到功能上的综合性，生态上的科学性，配置 上的艺术性，经济上的合理性及风格上的地方性。运用植物群落学的理论，结合园林艺术与景观 要求。
避免暴露于主导风和坡面下泄的冷气流;避免地形的最高处;避免潮湿、不透水的地壤，滞凝空气盆 地和霜积区;利用地表结构和已经有的树林（常绿）提供风屏;如果不能避免暴露则紧凑布局，迎冬 季风构筑狭窄而坚实的墙体使之产生冲流效应;保护住宅入口;使建筑面向东南和南并朝向太阳运 动的轨道;在气候寒冷地区，规划用地和建筑应在防风林的下风向，利用降雪为地面和建筑隔热; 在建筑物周围提供开放空间以利空气流动和冬季阳光照射;落叶树可在夏季提供树荫，冬季可使阳 光进入;掘地入土，半掩埋结构可以利用地壤绝热，并降低建筑立面;选择可以吸热和散热的建筑材 料，表面处理和颜色处理。
将自然气流引入规划用和建筑物;提供树荫;在炎热气候下，利用太阳遮蔽物，突出的凉台，宽阔的 柱廊和凹形入口等结构;设计建筑物，地面造型物，墙、护栏和植物时，使夏日的微风内部和外部 空间。规划布局应宽敞而分散;开挖地基，具有良好排水坡面上的建筑，冬暖夏凉;通风采用开敞式 布局，利用挑台和阳台;利用风道，遮荫的天井，通透性墙和风扇通风 利用反射热量的材料，粗质地和冷色材料; 经过精心的场地设计和景观改良得到的气温优势有时可能差达几度。除了增加舒适程度，节 约降温和增温所城的能量也是极有意义的。如在炎热的夏日的中午，沥青质路面温度可达到 125， 混凝土步行道温度可达到 110，阳光下的草坪温度可达到 94；阴影中的草坪为 88，阴影中湿润的 草坪温度可达到 82。太阳的轨道和入射角度随着季节变化，通过朝向，屏蔽和建筑出挑，进入内
部的阳光量被精确地控制不、沙或其他反射性表面反射的强光可以增加热量。温和的夏日微风由 于狭管效应，可以被排列整齐的建筑物、墙、绿篱或大片植物而放大。一个水陆区域的承载力就 是在一个给定时间尺度内，资源不减少或生物（自然）系统不中断条件下能承受的人口数量或活 动水平。适应地形，减少景观干扰，减少土木工程花费，防止表土流失；避免土壤侵蚀控制和再 绿化的需要，充分利用现有的排水道，融合自然风景。 通过场地调查和土壤测量，最肥沃的土地应被设计为草坪，花园或庄稼地，或者保护其自然状态。 而贫瘠、排水道过少或过多以及基岩的土地应作为工程项目发展的首选地。
地下水耗竭的原因不但因为过度利用，而且经常是由于破坏了具有涵养水源，保护潜水层功能的 自然植被。保护流域，湿地和所有河流水体的堤岸;将任何动工的污染减至最小，创建一个净化的 计划 土地利用分配和发展容量应与合理的水分供应相适应而不是相反;返回地下含水层的水的质和量 与水利用保持平衡;限制用水以保护当地淡水储量;通过自然排水通道引导表面径流， 而不是通过人 工修建的暴雨排水系统;利用生态方法设计湿地进行废水处理， 消毒和补充地下水;地下水水分供应 和分配的双重系统，使饮用水和灌溉及工业用水有不同税率;开拓，恢复和更新被滥用的土地和水 域达到自然，健康状态;致力于推动水分供给，利用处理，循环和再补充技术的改进;保护天然野地 的未破坏的自然河流，也包括保护和合理利用江河相关流域的土壤、植被、景观和有益于生态健 康的自然状态。解决的可能性包括通过固定土壤、绿化和恢复侵蚀坡面和砍伐迹地的植被使耗竭 的农场和城市废弃地重新创造价值。如此，合理规划的农业区、休闲区和城镇将为绿色的田地、 森林和蓝色的清洁水体所环绕。在考虑任何一个景观区域的场地开发时，首先应关注地表水和地 下水的质和量的保护，水质的保持要避免任何形式的污染，如由于水流或污染物的渗出，地下径 流被化学物质和营养物质污染，或被固体废弃侵入，保证水量主要是保持汇水区，池溏或湿地的 地表径流防止洪水泛滥，保持地下水位并补充地下深层流水层。在实践中，水际的边界向陆地方 向扩展，以形成一个足够大的保护区。这一形态多样的植被带，将为适宜的近水开发与利用创造 便利条件 开阔的湖面和湖岸线日趋局促，应避免道路封闭水体，建筑物环绕水际而限制水体的开发利用。 通过扩展没有交通干扰的湖泊环境，纳入公园，野生生物保护区和公共活动区，以及私人村舍， 度假村，增进湖泊（及周围不动产）的利用和趣味。 水陆地带最好沿着排水道与微地形变化相适应。 因此所有相关的用途必须与水资源和景观相融洽。 引水用途的强度不得超过土地和水域的承载力或生物耐受力。应保护自然和人工系统的连续性。 任 何 一 个 能 解 决 水 问 题 的 人 将 值 得 授 予 两 次 诺 贝 尔 奖 金 --- 一 次 为 和 平 ， 一 次 为 科 学 。 约翰 F 肯尼迪（John F Kennedy） 生态管理湿地很快成为替代常规废水处理系统的一个重要选择。 有水体存在之处，就要进行保护。保护工作不仅包括开放水体，还包括流域、天然池溏、沼泽地、 冲积平原，提供食物的河流和沿岸的绿色植被。需要保护的还有海岸湿地、陆上的沙丘、海中的 礁石或沙坝。 许多有巨大潜在景观价值的水休在建筑牧道路修建的过程中未被利用。那些处于内陆和边远地区 的水体则经常保持着自然状态，而更经常是变成淤积物或污染物的排水坑或仑倒场，它们正等待 着被恢复为公园用地或开放空间保护区。经过景观开发，他们可以被重新发现并赋予特色。 面临水需求不断增长的情况，为保护有限的水资源供应，应提倡几个行动方针 限制水消耗，对家庭超标准用水利用可变动收费大幅度增加税率加以限制;防止利用优质水源 灌溉 进行废水循环，设双路供水系统，一个用于饮用烹调和洗浴，另一个用于所有其他用途，处理和 净化过的废水专门用作灌溉、空调、清洁街道、工业生产流程等;在未受干扰的自然区域通过降水
的截流和土壤过滤。地下水储量可自动保持。 如植被被破坏，特别是被铺装和建筑代替时，水位因之降低。可采取的措施: 在高地保护或重新种植植被，恢复自然的排洪水道作为公共用地或限制私人利用，并用植被覆盖， 要求所有新项目都应使暴雨降水径流汇于集水盆地，汇水区或池溏中。有时无需额外的，这 些坑和周围和土地仍能被塑造成新的引人入胜的水景，有着自由形状的湖泊，草坡和长满绿树的 小山。这些合理的预规划途径与土壤保护，造林相联系，为从旧景观中创造新景观提供机会。 自然河流和水体的存在代表了许多起作用的动态力量如降水、地表径流、沉积、澄清、水流、波 浪作用等。如改变一条自然河流、池溏或湖泊会使整个作用链和相互联系发生变化，然后会恢复 平衡。在一个有水文联系区域的场地规划中应首先考虑不破坏自然条件加强与周围环境的统一。 河流堤岸为草本，灌木和树木覆盖，它们稳固着土壤，抑制因暴雨排水产生的坡面流。堤岸表面 可用石头，圆木和蔓生植物固定不动以抗流水冲刷与侵蚀。湖岸和海滩的倾斜坡面用岩石或沙和 碎石来保护，它们应用合理的造型以抵抗风浪的冲刷。即使在平静的池溏和礁湖也有同样作用的 芦苇和百合垫作边界。 一个水文景观存在的地方经常可以净化周围环境，并对生态功能和风景有重要贡献。应当千方百 计地保护这一最优景观。 当乡村和城市环境被重新开发和利用时，这些沿岸有步行或骑车足迹的水道，成为珍贵而独特的 社会景观，应全部被保存和保护下来。 一条流动的小溪被一些精心摆放的石块阻挡后，它的长度和深度相应增加。建造一个合适的坝， 就形成一个更大更深的水潭，可以钓鱼，游泳、划船或作为特有景观要素。 人们向往水，希望悠闲地沿着河流或湖泊漫步或旅行，在水边休息以享受其声其景，或穿过河流 到达彼岸，这是一种本能的倾向。场地规划将满足这些欲望。安排一些运动路线以提供一系列的 景观，继而提供对湖和水系的视觉探索机会。滨水小道和车道将在水平和垂直方向上有一些蜿蜒 起伏并在建筑材料上与自然景色相融合，在以水为中心的功能区的使用强度加大时，或水陆交接 带需要更强的人工处理时，道路或功能区的处理也将随之更趋人工化。
最小的干扰：在驳岸稳固的前提下，水际处理得越简单越好;保持水流平衡：避免阻碍水流和波浪 运动;使驳岸成斜坡状并根据需要加以固定，在水流湍急或破坏性冲击力下可以起到缓冲作用。利 用码头为直码头或自动调节的浮码头等提供船只进入适宜水区的通道;避免滥用防波堤、丁坝等阻 挡洪流，因为这会导致难以预料的结果或灾难性的破坏;作最坏条件下的设计考虑到记录在案的最 高水位和最大风速对驳岸的推动力。 预防洪水，保持防洪能力的最低限度为 50 年一遇; 使用栏杆，防滑路面，浮标、标牌、路灯等方式促进安全，应用耐恶劣气候和耐水性强的材料， 浸蚀和设备腐蚀一直是困扰滨水工程的大问题。防止污染进入水体，污染源应被截留和处理或提 前过滤。 溪流是一条自然排水通道，应避免利用斜坡或建筑来切断或阻塞水流。溪流是一个线性规划要素， 运动路线和构筑物的设置要与水流线和谐一致。导向渠道的防波堤桥台和其他构筑物都应该设计 成无阻力面的流线型。利用溪流的落差创造随意的池溏激流和瀑布。 把一条排水渠变为具有吸引力的水道： 笔直的渠道无法引起兴趣;首先改变直线;其次，拓宽曲面，把挖出的物质填在弯曲处形成 小土堆使溪流弯曲
风景园林设计既要注重功能、形式、设计的个性和风格、技术和工程，同时也不能忽视 使用者的需要，价值观以及行为习惯。
园林设计的目的是为了给游人提供一个休闲、娱乐、学习欣赏的空间环境，因此设计应 考虑人的基本生理、心理需要。 园林设计要能为游人提供舒适的温度、湿度条件。如应考虑日照因素，建筑之间要有合 适的行距满足光照条件，广场等开阔场地夏天应有遮荫的树丛，冬日要能提供充足的光照； 设计应考虑风向，如建筑物的南面应开敞可设置水面、草坪以接收夏日南向的微风；冬日对 寒冷的风要加以阻挡，设计时就应利用地形、地物根据气候条件来形成开敞、半封闭、封闭 的不同环境。 园林环境设计的园林小品要适应人的尺寸需要，满足人的生理需要。如座椅的设置不仅 要考虑人体坐姿的高度、踏脚的高度、椅面的倾斜坡度、椅前的空间大小、椅背的高矮；还 要考虑座椅的材质、座椅的位置设置。如座椅要能保证夏天有遮荫的树丛，冬日要能提供充 足的阳光；在主要步行道的两侧，座椅的距离间隔为 200～300 米，为游人提供可短暂休息的 条件；要安排有靠背的、舒适的座椅；半封闭的空间环境里的座椅要舒适、有私密性，座椅 能供一两人使用；开敞空间的座椅有的要便于三至四人讨论用，便于户外用餐，要有一些桌 子便于小组讨论问题。座椅附近要能购买到一些食物与饮料，要有饮水的地方和垃圾筒；座 椅周围不能有脏乱的环境因素和难闻的气体等等。
心理情感反应会导致相应的行为。例如，对不喜欢的或恐惧的事物会产生紧张，焦虑， 使人不自觉地在行为上退缩或回避；相反，感兴趣的则会使人注目，接近或产生参加的愿望。 设计环境中的形体、色彩、符号、质感等特定的内容所表达的情感，环境的舒适与使用目的 一致与否会直接影响人们的情绪，从而产生相应的行为。如空间的形、质感、色彩、音响、 光、线、气味与使用目的相一致、期望得到满足；有明显优美的完整的序列；变化中有统一， 各种因素和谐带给人的情绪反应将是愉快；反之行动不自由、失望的、陈旧俗套的、不舒适 的、粗劣质地的、材料使用不当的、不合逻辑的、不完全的、枯燥乏味的、杂乱的、不和谐 的、缺乏稳定感的、不平衡构图的、运用巨大尺度或过强对比的、环境中不熟悉的内容、垂 直延伸的、没有过渡的、极不谐调的色彩、具有尖锐角的形与线条、眩光、难忍的噪音、令 人不适的温度的湿度、过于平静的空间、有明显的“陷井” 、没有线索去判别空间位置，方向 和尺度；扭曲或破碎的面、不合逻辑的、不稳定的形体、危险的没有围护的巨大空间、尖锐 的向前尖突的物体等等带给人的将是不愉快的、令人紧张的、令人惊恐的。环境中熟悉或喜 爱的内容、与期望一致的秩序、简洁的、亲切的尺度、令人舒适和柔和的声响、合适的温度、 活动自由的、有芳香的气味将使人放松。而超出人们日常经历的巨大尺度、控制或引导视线 向上延伸的垂直空间、天顶光线将产生令人敬畏的心理。 人类在长期生活和社会发展中，由于人和环境的交互作用，逐步形成了许多适应环境的 本能，这就是人的行为习性。如当行人置身于拥挤的街道时，人就会忽略建筑和绿化等重要 信息，而只是注意避开人流和车流。人们喜欢使用方便，便于控制、较宽松的环境。如果当 人们清楚知道目的地的位置时，或是有目的的移动时，总是有选择最短路程的倾向。在研究 人们一般行为特征的基础上可设计出符合人们行为习惯的环境，这种环境便于管理，能避免
可能发生的破坏性行为。如对空间进行划分时，挡的强度应视地段的重要性，人流量的大小 而定，在设计中应尽量避免设置不力的挡拦。如在很多限制游人进入的大面积草坪随处可见 由于抄近路而被践踏的痕迹，因为草地边界只用 20～30ｃｍ高的栏杆或绿篱达不到挡拦的效 果，反而诱使游人强行进入。对于这种情况可以采用引导的方法，根据人流的流向将一些可 能出现抄近路的地段直接用道路或铺装路面连接起来，利用分隔还可延长草坪的观赏线路。 对于一些不利的环境条件会引起游人的退避行为，例如杂乱的景色难闻的气味，噪杂的声响， 不舒适的小气候以及不安全的场所等都会影响到使用。对于这些地方可根据具体情况采用实 墙或密实的高灌木丛来进行有力的分隔。人们喜欢高度灵活性的环境，而不是固定的、静止 的、不变的环境；可用可移动的座椅来布置不同的空间需要。在小尺度范围内，人为环境要 适应人的需要，在大尺度范围内的人造物要适应自然条件。
1、注意规律 如一个城市、公园的出入口给人的印象特别深刻常需要作重点处理，这类重点处理在心 理上有多种意义：它标明了领域的界限和入口，反映了领域的人格化倾向，具有象征意义并 形成强烈的起始刺激，从而成为识别整个环境的标志和起始点。在多数情况下，如果事物个 性明显，与周围事物反差较大，或本身面积较大或体积较大，形状较显著，色彩明亮艳丽， 则容易引起人们的注意。因此在设计时，为引起人们的注意，应注意加强环境的刺激量，常 用的方法有三种：一是加强环境刺激的强度，如采用强光，巨响，奇香，异香，艳色等刺激。 二是加强环境刺激的变化性。如采用闪动的灯光、节奏变化大的音乐、阵阵的清香、跳跃的 色彩等刺激。三是采用新异突出的形象刺激。如悉尼歌剧院造型，上海东方明珠的造型等。 登高望远不仅赋予人以美的感受，还加强了环境的整体感。登高望远的制高点既是眺望 周围环境的地点，又是行人识别环境的标志。在环境大致适中的位置设置中心标志，对方位 知觉具有重要的意义，同时也能对环境整体起到一定的控制作用。在环境中适当运用注意规 律，能改善环境的识别性。利用道路和标志，沿道路前进时，各类标志物对步行起着引导的 作用，同时也通过对标志的注意而使环境易于识别，产生亲近感。 2、设计景点时要利用视觉规律 人眼能看到的最远距离约为 1200 米，较清晰的范围为 200～ 300 米； 安排景物时近景可安排在 100 米内； 中景可安排在 300～500 米内； 1000 米的范围内安排远景。 人眼恰当的水平视锥和垂直的视 锥约控制在 60°～90°之间，所 获得的画面中应包括建筑物和 树、石、云天、水池等自然景物 的的理想范围。 再如鉴赏苏州拙政园玲珑馆，在 南北两面，因受山石、景栽和墙垣的限制，均不得其貌，只能在该馆的正面庭中，即离开馆 前相当于该馆宽度的距离时，才获得廊庑徊绕，庭院深深，玲珑可爱的景致。这种观赏点的 视线夹角正是最佳水平视角的观赏点，如果这个中心景物的高度不超过其宽度时，这个观赏 点也就是该庭院空间的最佳近观赏点。
时，空间出现最强的封 在空隙，视线可以外泄， 则 空 间 空 隙 越 视线外泄，空间封闭感弱 利用建筑物重叠，封闭感增 强 多 ， 封 闭 直线排列，无封闭感 感 就 利用植物材料，减少空间空隙 越 弱 平面布局对空间构成的影响 ， 若 围合空间的建筑物重 叠，或者利用地形、植 物材料及其他阻挡视线 的屏障等，就可以消除 或减少空间的缝隙。若 建筑物以直线排列，或 布局的位置零散，使建 筑物外部空间几乎无界 玲珑馆 限，将会产生既无封闭 感又无焦点的负空间。 设计围合空间时要注意 围合的形式和围合的材 料。 两个相邻的出入 没有光亮， 对于陌生人， 出入口。由于光亮处容 设置灯光， 可起 “防” 作光导向设计，这比安 内景观设计，利用向光 口，一个有光亮，一个 几乎都会选择有光亮的 易引起人们的注意，故 的作用，在安全出入口 全标志更起作用。在室 性特点，点缀景色。
1、个人距离有以下四种距离： 亲密距离：当事人一般相距 0～50ｃｍ；身体可以有相当大的接触，在此范围内所实现的 活动，是家庭中常见的现象。一般不用于公共场合，在公共场合与陌生人处于这一距离会使 人感到强烈的不安。对于如角斗，拳击的体育活动场地设计也有一定的意义。个人距离：当 事人一般距离相距 50～130ｃｍ，在此范围内的活动，一般表现为亲密朋友接触，或日常同事 间交往。 社交距离： 当事人一般相距 1.3～1.4ｍ。 常见的是非个人的或公务性接触。 公共距离： 当事人一般相距 4ｍ以上。 相互之间没有影响。 影响个人空间的主要因素： 个人因素， 如年龄、 性别、文化、社会地位等；人际关系，如人与人之间的亲密程度；三是环境因素，如活动性 质、场所的私密性等。人际距离可以作为设计园林小品、园林空间的依据，如在公园等外部 空间中，用于交谈的设施就应符合个人距离远距离至社交距离近距离的要求；而公共距离则 可作为“冷静旁观”时的最小间隔……不少人喜欢从这距离观察别人。座椅布置必须采取多
种方式，才能满足不同活动和不同人际距离的要求。不同坐凳形式对行为与使用有不同的影 响：条凳适合于观景但不适合于交谈；单凳适合于观景；角凳适合于交谈；复合凳适合于观 景；交角处适合于交谈。公园里三人椅或多人椅很难坐满是因为只考虑了人的身体宽度而没 有考虑个人空间的限制。 2、领域性 领域性的定义可以包括以下几种：单一个体，成对或群组控制着一块领地；领域是针对 同种族的，其他种族可以自由进入的；有领域就有入侵，因此有防卫问题；即使一个较弱的 个体，在其领域内能强有力地唬住入侵者站立在领域边界之外；人类的领域行为有四点作用： 即安全，相互刺激、自我认同与有管辖范围、自我认同即要求其属的群落有与其他群落可以 区别的特色。领域可以包括若干建筑物，也可以是一空间系统如公园，房间一角或坐椅一角； 或者是可以感知到的大致的空间范围，如一块土地，一片树林。领域可具有围墙等连续物质 边界；也可只具有象征性的、但能为他人识别的边界标志如牌楼。占有特定空间范围的人群 及其主要行为（活动）特征是划分领域的依据。领域性是与领域有关的行为，指个人或人群 为满足某种合理需要、要求占有或控制某一特定的空间范围及空间中所有物的习性。领域提 供安全感，加强认同感。领域的形成有几个因素：一是在外部空间中个人单独活动易受外界 干扰，一般较难长时间占有固定的空间范围，只有当一群人从事相同的活动时，才有可能在 同一时空保持明显的领域和领域性；二是时空范围大致相对固定、群体成员大体类似、从事 同一活动或同一目的的活动。在设计中可提前调研人对领域的不同需要，设计尽可能设置一 些大小形状，限定条件，开敞程度不同的较小空间，供不同群体自行选择适合于自身的领域。 领域的划分可通过空间的分隔、开敞和围合，地平高差和地面铺装材料的变化等多种方法来 实现，分隔空间既可以设置物质障碍如围墙、大门、绿篱等有形的物体; 也可以设置心理性 如碑楼、门洞、漏窗等。设计尽可能为空间灵活多变创造条件，如设置可移动的栏杆和小品， 可进行局部的调整。过强的边界如实墙不利于社会活动在时空方面的自然过渡，也不利于游 人的随意逗留、自然参与和随意离开。要想使游人有所庇护而不受约束、相互涉及而不过分 亲密，少受干扰又能保持与周围的视听联系，山石、树丛、绿篱、矮墙、花格、漏窗等外部 空间要素能较好满足这一要素，花架、敞亭、灌木、绿篱相互结合而形成的边界更符合人的 行为特点。
因为设计项目从来都是具体的，带有特殊条件的。不论是在北京还是在上海，在中国还是在法 国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设环境的角度来看，评价一 个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是 要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。 概括起来，对地方性的认识可以从以下几方面着眼。
地理地貌是最为长久的特征之一。任何地区，只要细致观察，就会发现相互间的差异。更多的 差异则是体现在宏观的特征上，像水道、河泽、丘陵、坡地、山脉、高原等等。这些自然界固有 的因素无时无刻不在作用于环境的塑造。如山城重庆与平原省会石家庄，西北城市西安与江南水 乡绍兴，它们之间的地貌差异对一个敏感于这些特征的设计师来说、会产生多大的诱惑！而设计 构思的一个重要出发点就是要让那些特征彰扬出来。也就是说，对有利于生活舒适的素材都要加 以利用；反之，对不利的条件要予以弥补。例如在重庆的山坡道上择距修筑一些落脚的平地或是 一个石墩，让跋涉的棒棒军们有泽时而歇的机会。两种“使用”城市的方式，直接源于地理地貌 的天赋条件。 水是城市里一道独好的风景。一座有河道湖泊的城市是幸运的。大多数河水在人们聚居生存的 历史上都起过滋养生命的作用。设计时深入挖掘地方化生活方式的着眼点。我们不妨看一看江南 水乡重镇的例子。晚唐诗人杜苟鹤有诗言： “君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小 桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知末眠月，相思在渔歌。 ”它栩栩如生地描述了当地人民傍水 而栖的独特生活方式。那种地方风俗的魅力令人何等陶醉!凡有此经验者便不难领悟什么是对水的 设计了。
材料美是现代园景艺术所表现的重要内容之一。新材料的引入，旧材料的新用法。新旧材料的 结合．传统材料的重组．都可能产生新的形式、新的外观和新的视觉内容。因物理特性与视觉心 理特性的不同，各种材料不仅有自身特殊的造型与审美特征，而且不同材抖之间组合的相融性也 存在差异。 不同组合中．各材料量的比例都影响到组合的效果。要搭配出符合设计意念．符合功能。又有 审美情趣的材料新组合．需要有对材料的质感、触感等审美特性有特殊的理解，能在大脑中想像 并感受其效果，还需要对材料的技术性状、 工艺可能性及物理特性有所把握、并掌握不同材料施 工工艺结合的技巧。从这个意义上看，它要求设计者不仅要有艺术家的想像力，还需要有工匠般 的精明与灵巧。 本文所谈及的材料主要是指应用于景园没施、道路和园景建筑小品等室外园景艺 术中的外部装饰材料。不少设计者，一方面对材料可能极大地影响设计意念的表达，极大地影响 到作品的视觉效果这点没有加以足够的重视，另—方面又在设计实施时如何选择运用恰当的材料 时顾感头痛。 材料作为艺术的表现媒介，可以传达超出自身性能以外的信息。材料与其他设计构素共同作用 构成作品的整体而成为不可分离和忽视的因素。园景作品是否成功与设计外部材料的合理性当和 创造性运用有着“着极大的关联。有时，甚至对作品意念和主题的表达起着至关重要的作用，因 此、设计的最初阶段就应将材料因素纳入构思之中。 然而、设计时我们通常是从平面布局和空间想像开始，以图纸来分析其比例与造型的效果。这 样注往容易忽略外部材料的视觉、触觉感受对形体和空间的影响。有时甚至是在主体施工完成后
再作材料运用的考虑、或在施工中．以材料供应的情况和变化为主导随以更改原设计。似乎把外 部材料视作整体可以分离的因素，是可任意脱离更换的外衣。找们并没有注到没计材料的更改(这 种情况经常因找不到设计指定的材料， 或因资金问题而发生)。 是可能导致设计意念表达的损害． 以 致最终损害艺术作品的完整性。另一方面．人对材料的观觉、触觉、物理、功能与美感等特性有 很强的记忆。长期以来的经验惯性使我们形成了对材料固有的心理观念，如普遍与珍奇、高贵与 低俗、坚固与柔软、亲切与生硬、光滑与粗糙、永久与短暂、自然与人工、现代与占典、新潮与 传统、室内与室外、地面与墙体、甚至对于材料的物理特性、如可塑。
