火狐电竞火狐电竞火狐电竞0引言 园林植物是园林景观的重要要素，它与园林中的地形、水体、植物等要素共同构成了丰富多彩的园林景观形式。在当前国际背景下，随着人们生态、环境意识的加强，创造自然的园林植物景观成为当代植物景观的发展主流，但是由于现代哲学思想和艺术风格所呈现出的“百花齐放”局面［1］，又对园林植物景观风格产生了多元化的影响，对此应予以足够的重视和包容。但是，近年来国内园林植物景观设计实践领域并非如此:要么过分地强调原生态，要么简单复制古典模式，要么突出平面布局，要么将艺术美简单化、程式化等。园林植物景观设计的相关研究，又多侧重于从具体应用中分析植物景观的局部表象特征或者植物空间模式的具体塑造等，很少从园林植物景观风格发展演变的角度分析当前园林植物景观风格呈现“多元化”的根源。因此，本文立足于此，以类型学为依据，从历史发展、演变的角度探析现代园林植物景观风格的主要内容和形式，以期对当前背景下我国园林植物景观规划设计有所启示。 1类型学与园林植物景观风格 1．1类型学 分类意识是人类认识事物的一种基本方式，在自然科学领域的分类现象称为分类学，而在社会领域的分类行为则称为类型学(Typology)。实际上，类型学是人类认识到不同的事物之间可能具有的普遍性和共同性的类特征而对事物进行分类的思想意识。“类型即一类事物的普遍形式(或者说理想形式)，其普遍性来自类特征，类特征使类型取得普遍意义。”［2］ 1．2园林植物景观风格 “景观”与“风格”是具有多层含义的词汇，本文引用“景观”在视觉审美方面的意义，“风格”则指主体与对象、内容与形式以某种结构相契合时呈现的特色。因此，本文引用“园林植物景观风格”是指园林植物景观设计中在内容和外貌上所反映出的普遍性特征。它既包括能为视觉等所感知的外在表层结构，又包括抽象的、概念性的内在深层结构。前者主要反映在:植物个体本身的自然形态，通过人工整形后的造型形态，通过艺术组合后形成的整体性景观形态等。后者在现实中是无法通过视觉概括的，如西方园林中植物景观隐含的逻辑和几何秩序，东方园林中植物景观的拟人化倾向和象征意义等。 1．3发展与演变 “发展”指变化的趋势，“演变”指历时较久的发展变化。本文将两者并用重在强调园林植物景观风格在设计实践中的动态变化。因此，本文对于现代园林植物景观风格发展演变的探析是基于类型学，以各时期的园林类型为线索，并以时间为轴的探讨和分析。 2现代园林植物景观风格的发展与演变 根据现代园林在不同思潮背景下的类型特征，现代园林植物景观风格的发展脉络可分为三个阶段:现代园林系统观初成时的植物景观风格，现代艺术运动影响下的植物景观风格，以及生态思想盛行时的植物景观风格。不同时期园林植物景观不仅在当时的社会背景下具有重要意义，而且在今天依旧是园林植物景观风格应用的主潮流，并形成了当前园林植物景观评价中“社会、艺术、生态”的三维评价尺度［3］。 2．1现代园林系统观初成时植物景观风格 自18世纪现代园林初露头角至20世纪初风景园林学科的确定和初步发展，受社会背景影响，园林植物景观一方面体现着自然风景园的造园思想，另一方面具有明显的工艺美术印痕。 2．1．1自然化的风景式园林植物景观18世纪英国资产阶级“反对专制主义、追求自由平等”的先进思想使反对理性约束并能够自由抒感的英国自然式风景园林成为当时理想园林形式，改变了欧洲由规则式园林统治的长达千年的历史［4］。自然风景园林不仅满足了公众对园林功能的基本需求，而且更好地适应了园林由私有向公众的转化。反对将树木进行人工修建、提倡任其自由生长的自然风景式园林植物景观风格恰恰顺应了时代需求:植物种类与配置手法纯净简洁，以风景画为蓝本近乎纯粹模仿自然创造一种静态的景观效果;开敞的草坪是风景园的构图中心;草坪中的视觉焦点是自然式栽植的树丛;周边以自然式林带组织和范围空间;园林局部保留了装饰性栽植风格，虽然延续了构图重视几何关系的传统，却放弃了巴洛克艺术严谨的对称秩序，体现了规则式与自然式园林的结合。自然风景式园林植物景观体现在现代园林实践先驱们，如英国风景园林师布里奇曼(CharlesBridgeman)、威廉肯特(WilliamKent)以及布朗(LancelotBrown)，德国风景园林师弗里德瑞奇路德维格范斯凯尔(FriedrichLudwigvonSckell)等人的相关作品中［5］。 2．1．2艺术化的风景式园林植物景观 19世纪中后期，英国自然式风景园在趋于成熟的同时也遭到业内人士质疑，如英国风景园林师威廉钱伯斯(WilliamCharmbers)指出“布朗的园林太自然艺术已被逐出园林自然不经过艺术加工是不会赏心悦目的，必须以艺术补救自然不足”［4］。中国古典园林“源于自然，高于自然”的艺术境界受到追捧，并影响着此时的园林植物景观风格:植物景观将艺术手段融入其中，开始重视花卉、树木等植物景观在空间塑造上的艺术组合，强调植物种类、姿态、色彩以及季相变化等;规则与自然相结合的折中式植物配置手法成为艺术化风景式园林植物景观的基本特征。这在雷普顿(HumphryRep-ton)、钱伯斯，奥姆斯特德(FrederickLawnOlmsted)等人的相关作品中均有体现［5－7］。艺术化的风景式园林植物景观还推动了现代园林植物栽培技术的发展，陈列珍稀植物也成为当时园林建设主要内容。选种、育种、创造新的栽培变种等园艺栽培手段在园林建设中运用广泛。由乡土和外来植物共同形成的艺术化的风景式园林植物景观在色彩、植物类型以及空间组织上更加丰富，如英国皇家植物园邱园(KewGarden)。#p#分页标题#e# 2．1．3工艺美术式的园林植物景观 19世纪晚期源于英国的工艺美术运动，不仅对城市规划、建筑设计有着深刻的影响，也反映到园林领域，园林植物景观风格具有明显的“以唯美为原则，为艺术而艺术”的工艺美术印痕:提倡以随机的、入画的方式组织园林植物，花镜出现并得到推广;注重从传统中汲取“营养”，强调空间组织的整体结构性;自然的园林植物材料和传统的栽植形式相结合成为园林空间过渡与转换的常用手法;重视以植物的季节特征和色彩为主题组织植物景观，常见春、夏、秋、冬四季景观园以及红、白、蓝等色调园;重视专类植物展示，常见某类或者某种植物专类园，如月季园、沙生植物园、岩生植物园、迷园等，并出现以收集植物品种为目的植物园;为扩大空间感受，也有案例以植物花香的嗅觉感受来组织空间;重视植物在体型、轮廓等方面特征，常见轮廓鲜明、对比强烈的园林植物景观。如在英国园艺家杰基尔(Ger-trudeJekyll)和建筑师路特恩斯(EdwinLutyens)的作品中，色彩斑斓的自然式植物景观成为软化规则式线条和体现乡土景观不可或缺的元素，花镜也成为杰基尔的标志性设计语言［8－9］。 2．2现代艺术运动影响下的植物景观风格 园林与艺术、建筑密不可分，源起于1920年代后期的现代艺术使得现代园林所遵循的艺术准则和表现形式发生了根本变化，园林植物景观产生了多元化的艺术倾向和追求。 2．2．1以立体图案表达植物雕塑情结 受立体主义影响，在园林设计中以大色块整形修剪植物塑造雕塑感强的立体图案是现代思潮影响下常见的园林植物景观。这种整形修剪不同于古典形式，更多的是从现代立体画派中汲取营养:以色彩和现代几何构图组织空间。如法国建筑师古埃瑞克安(GabrielGuevrekian)于1925巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“光与水的花园”:以三角形为母题，园中水池周围的草地和花卉色块以不同的坡角形成立体图案，色彩以补色相间，绿色草地对比深红色秋海棠，橘黄除虫菊与蓝色藿香蓟相对［10］。 2．2．2以建筑语言寻求植物空间秩序 将建筑空间扩展到园林中，运用建筑手段表达园林设计要素，强调以整洁的植物种植划分和组织空间，将其赋予具有时代特征的建筑语言，体现出一种建筑秩序，是现代思潮影响下的主要园林植物景观风格。美国现代园林奠基人之一丹凯利(DanKiley)是该领域的重要实践者。这位用古典设计语言营造现代空间的结构主义大师擅长用植物塑造空间。他认为:植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要［11］。在他的作品中常以建筑的秩序为出发点，用整洁的植物材料和配置形式将建筑空间扩展到周围环境中去:绿篱是墙，林荫道(树列)是自然的廊子，整齐的树阵是一座座由许多“柱子”(树木)支撑起的天然敞厅，场地的结构性和空间秩序得到清晰表达，如米勒花园(MillerGarden)。 2．2．3以传承的理念实现古典原型重组 传承是园林的典型特征，以古典的园林植物景观设计元素为原型，结合现代艺术思潮，对传统植物景观视觉元素进行重组，赋予其新的表现形式是现代艺术创作的一个基本趋势［12］。这主要体现在绿篱、花镜等园林植物景观形式的具体运用上。传统绿篱被予以新的景观形式，如1970年比利时风景园林师维尔兹(JacquesWirtz)设计的斯科腾(Schoten)花园，从日本传统园林植物整形修剪的技法中获得灵感，将绿篱设计为云状有机形式。产生于中世纪的“结节园”也发生了变化，在美国风景园林师费佛弗(AndrewPfeiffer)的作品中它被抽象为简洁的几何形式，在沃瑞(RosemaryVerey)的作品中，它成为交错式的编织图案。传统花镜的发展，不再以植物色彩为主要依据，植物形态上的对比关系得到重视，如丹麦风景园林师杰克布森(PrebenJakobson)设计的福瑞斯特(Foresters)住宅花园中的花镜。 2．2．4以新视点实现自然原型的概括和抽象 自然是园林设计的源泉。在现代艺术视野下，以新的视点和方法审视自然，并对其进行概括和抽象，形成了新的园林植物景观表现形式［12］。如捷克风景园林师奥组巴(IvarOtruba)设计的巴诺大学植物岩石园，以间断的混凝土墙和错落的金属栽植槽象征自然界中的山地结构特征，布置低矮的高山植物，实现了对传统岩石园的新探索。这种抽象和概括还非常注重人的感官及心理体验。如法国风景园林师拉苏斯(BernardLassus)设计的视觉花园，设计者通过视觉色彩的科学分析，以现代概念艺术的设计手法充分表达了园林植物色彩、质感的对比关系。日本流行的“植物配置五感设计”［13－14］，也是建立在对人感官的刺激特征上，这在特殊园林空间中运用广泛，如近30年兴起的康复花园(healinggarden/landscape)［15－16］。 2．2．5以大地艺术手法塑就场地空间脉络 20世纪60年代左右被视为自然与人工、生态与工业连接纽带的“大地艺术”(LandArt，EarthArt)在艺术领域流行。园林设计领域中，以“大地艺术手法”体现场地空间脉络的做法也受到推崇。因此，立足于“大地艺术手法”的植物景观在场地空间脉络的塑造中担当着重要角色。［12］1960年代，由风景园林师索伦森(CarlTheodorSorense，18931979)设计的丹麦奥尔胡斯(Aarhus)大学校园的露天剧场，半圆形的草坪台地和用橡树围合的空间是“大地艺术手法”的体现。1990年，英国设计师詹克斯(CharlesJencks，1939－)设计的宇宙思索花园中也是以“大地艺术手法”营造园林植物景观突出场地空间脉络。 2．3生态思想盛行下的园林植物景观 1960年代后，在绿色革命号角下，以科学、哲学以及“现代主义”理性为基础形成的现代园林设计思想和范式，开始将“生态主义”的审美观与方法论视为现代园林设计主流。生态系统论的思想指导着各尺度层面的植物景观设计，园林植物景观风格在自然化和生态化的途径上积极地探索着。#p#分页标题#e# 2．3．1关注乡土植物运用 塑造本土特色景观乡土植物不仅可以真实反应当地的季相变化，而且对当地自然气候条件具有极强的适应性，并体现着地方景观特征。充分发挥乡土植物的魅力塑造本土特色景观是生态思想盛行下园林植物景观风格的突出特点。如巴西当代著名风景园林师布雷马克斯(RobertoBurleMarx)，在植物种类选择上对巴西乡土植物情有独钟，在他的设计中，被当地人视为杂草的乡土植物大放异彩，创造出了地方特色浓郁的植物景观［12］。某些重大事件的园林绿化尤其强调以乡土植物塑造本土景观，如2008年北京奥运会期间，相关研究机构开发了蓝花棘豆、甘野菊、野鸢尾、百里香等多种能够反映京城本土风貌的乡土植物充实园林植物素材。 2．3．2关注地带性植物群落构建体现生物多样性 地带性植物群落在改善城市生态环境、稳定城市生态系统、创造和保护物种多样性方面具有不可磨灭的贡献，它不只体现着地方园林植物种类、群落类型和地带性景观特色，更是其它生物赖以生存的乐土，是城市绿道和生态园林城市的根本［17－19］。在园林植物景观表达中，采用地带性植物种类，从美学、生态学、经济学等角度出发，建立多层次、多结构、多功能的模拟地带性植物群落，以求在实现人与生物之间新秩序的基础上体现园林景观的生态美、艺术美、文化美和科学美等多层美学意义。如日本爱知县世博园，中国北京奥林匹克公园、上海世博后滩公园等园林植物景观的设计均体现了这一原则。 2．3．3关注原初植被的修复与培育体现场所精神 在生态思想下，保存自然界的长期生态系统的稳定和平衡成为风景园林的重要任务，因此能够反映场地特征的野生或原初植物景观的修复和培育，成为该思想指引现场所精神的重要手段，这在棕地改造项目中体现最为显著。如德国当代著名风景园林设计师彼德拉茨(PeterLatz)规划设计建造的萨尔布吕肯市(Saarbrcken)港口岛公园(BrgparkHafeninsel)，美国当代著名年轻风景园林师哈格里夫斯(GeorgeHargreaves)设计完成的圣何塞市的呱哒鲁普河公园(GuadalupeRiverPark)［12］，日本当代风景园林师加藤修设计的八王子枥谷户公园［20］等，均充分体现了对场地原初植被景观的恢复与培育。 2．3．4关注垂直绿化实现人居环境与自然的融合 在城市环境中，园林植被被证明是一个净碳汇［21－24］。今天，在以生态思想为指导构建低碳经济社会的背景下，园林植物被视为实现人居环境与自然融合的重要因素，屋顶花园、绿化墙等垂直绿化形式成为低碳景观营造的重要探索途径。如日本爱知世博会上由日本建筑师栗生明设计的“生态肺(Bi-olung)”绿化墙展示了“APS花墙”、“拱形墙”、“休憩墙”、“植物屋顶组合墙面”等多种垂直绿化技术［25］。由世界著名风景园林设计团队SWAGroup设计的、具有“全球最绿色的博物馆”之称的美国加州科学院屋顶花园将建筑与自然环境融为一体［26］。2010年艾勒斯利(Ellerslie)国际花卉展也体现了以植物不同种植形式探索低碳景观营造模式的思想，如新西兰风景园林师克雷格波考克(GraigPocok)设计的“PoolHire”［27］。 3结语 从上述归纳、总结与分析可以看出，在现代园林的发展历程中，园林植物景观风格的发展与演变是现代园林规划设计思潮转变的最好印证，是“艺术、自然与科学”的巧妙交融。时下，在风景园林学科面对多元文化共同挑战的背景下，作为其主要元素，园林植物景观的规划设计不仅要顺应社会发展需求体现时代特征，更应以一种开放、包容的态度对待已经共存的多元文化，体现多元化的园林景观特色。
关键词：城市园林；景观设计；自然美感现代城市的园林景观设计潮流不管如何变化，它都永远离不开植物、地形、水、山石这些自然景观要素，只不过设计时布局手法会因时因地而有所变化。如何巧妙地组织这些园林景观要素，为现代都市人营造出一派湖光山色，或见流泉飞瀑，或登亭台楼阁，或闻鸟语花香，或有曲径通幽，使城市变成一座自然的乐园。这正是现代园林景观设计师们要深入思考和探索的一个重要课题。
园林是自然风光和人们审美心理有机融合在一块的艺术。所谓的园林美，正是现实生活与艺术完美统一的产物。大自然千姿万态的秀丽风景都是园林景观设计的重要资源，也是激发景观设计师创作灵感的源泉。其中山川草木、风云雨露、日月星辰、虫鱼鸟兽都是园林美的重要题材，高明的设计师都很善于以仿造或借景的方式将这些自然风光巧妙地纳入自己的景观作品中，成为体现园林美的绝佳艺术手法。园林之美美在自然天成，质朴淡雅，没有人工雕琢的痕迹，却有无尽的回味余地。比如，园林中声音美，就是充分利用了自然界的天籁之音，风声、雨声、泉声、涛声、虫鸣、鸟语，无不是沁人心脾的美妙音乐。松涛阵阵、白杨萧萧、泉水潺潺、雨打芭蕉，这其中催生的自然美感是任何人力所无法实现的。此外，自然界的阴晴晨昏、月圆又缺、春秋更替，也都是园林中的自然美的重要组成部分。“夕照亭”、“晨曦塔”等建筑，就是利用自然成就园林景观的绝好例证。
在园林美的追求和创造上，东西方的园林景观设计者们表现出了迥然有别的审美取向。与西方园林中追求布局规则、对称、严谨的“人工美”不同，中国园林中处处以大自然为审美对象，追求“师法自然”的自然美。这是由于西方人普遍把“改造自然”作为自己的思想基础，而以中国为代表的东方文明的塑造者们则追求“天人合一”的审美哲学。中国现代的园林景观设计秉承了传统园林“师法自然”的设计理念，注重植物造景、地形起伏、堆石叠山，注重吸收自然资源的借景、框景、点景和遮景，注重在自然风景中融入人文色彩，创造出高于自然的审美意境。但中国的自然山水园林追求的自然美，绝非简单的自然再现，而是吸纳了自然美的审美元素，以匠心独运的思想、巧妙的造园手法，创设了一处处优美的自然景观，实现“虽有人作，宛自天开”园林艺术旨归。
首先来说水。园林景观中，除了风这一源于自然界的元素之外，最具灵性和动感的造景元素就非“水”莫属了。城市园林中正因为有水景的存在，整个园林空间都因此而拥有了一种动态的韵律之美。水滋润了大地，沐浴了草木花卉，赋予了山石以灵性，吸引了虫雀来聚会，也给孩子们带来了莫大的乐趣。如果一处园林中没有水，那里的景观就会显得缺乏活力。而有了水，一切都会笼罩在悠然浪漫的气氛中。水不仅具有使其它景观元素生动起来的作用特点，它还能在有限的空间范围内通过不同形式的组合使其所具有的变化多样的视觉艺术效果淋漓尽致地展现出来。若隐若现的水景，可令空间的界限变得模糊，达到开阔视觉的效果；水景中映现的倒影可使空间的内容和层次更加丰富；分段相接的立体水池形成的跌水景观可以传达出一种恢弘的气势；在皓月当空的情境下，水月交融的意境美令人如痴如醉；微风吹拂之下，湖面涟漪荡漾，是一种的静态美。水边的凉亭与榭让生活在喧闹城市中的民众静有机会赏荷观鱼，有时间颐养性情。这就是水景带来的自然审美效果。
其次谈山石和地形。园林中造景离不开山石，大石叠山、小石铺路，各有各的妙用。园林中的山通常是以3种方式营造出来的，即堆土成山、叠石成山和塑泥成山。其中最能让人领略孤峰卧岭神韵的要属传统的叠石成山法。地形起伏的变化，常常会将人带到田野风景的氛围中，增添了许多田园野趣。
最后谈植物。植物造景是园林景观设计中最富有特色的部分，它是园林设计的血脉，没有植物配置的景观设计就称不上是园林造景。不论是高大的乔木、低矮的灌木、攀援的藤木还是种类繁多的草本花卉，都是城市园林景观设计不可缺少的重要元素。正是这些植物景观元素的存在，自然的气息才又重新灌注到城市中。
我国的古典园林是一座艺术宝藏，甚至对全世界都产生了深远的影响。不管是皇家园林还是在私家园林，其景观设计都以展现自然美为宗旨，并且注重艺术表现形式的多样化，注重通过个性化的合理布局达到意境的统一。小桥流水、微风拂柳、风声树影、叠石飞瀑，这些景观都是自然画卷的展开，既体现了人与自然的融洽，又展示了设计者的个人情调。这些美景都是以自然要素为主体，都存在着真实的景观原型，表现了古人寄情山水的情怀和追求自然美的心境。现代园林景观设计的风格呈现出多样的色彩，然而其核心内容仍是自然题材。与传统园林景观相比，其服务对象发生了变化，即现代风景园林不再是为士大夫阶层的少数人服务，而是为人民大众服务。但其追求生态造景的方向与古典园林“天人合一”的取向是一脉相承的，其创设景观的方法是相通的，同样包括植物景观、山景、石景、水景、地形景观等自然要素景观。因而，我们仍有必要从古典园林的创造实践中吸取有益的景观设计的经验，为自然美感的现代回归指明正确的路径。
在世界其它国家的城市园林景观设计中，有许多为人称道的独特的景观设计类型。如我们熟知的日本的“和式园林”和英国的“自然式风景园林”，都是极好体现自然美的典范之作，它们的成功经验和设计手法值得我国的园林景观设计人员学习、借鉴和吸收。再如德国城市的生态规划实践也堪称世界园林史上的一种典范。众所周知，德国是世界上重要的工业国家，但是到德国旅行的人几乎看不到它的工业区，眼见所及的是大片的的草地和森林，以及点缀其中的具有童话色彩的乡镇、城堡与教堂。德国的任何一座小城镇和乡村，都是一幅妙不可言的风景画。德国最令人赞叹的景观是穿城而过或环绕城市的河流――质朴自然、幽静唯美的河流：它的两岸没有被大量商业或民用建筑占据，也没有大量的娱乐设施或者园林小品，它所有的是大片茂盛的绿林和点缀着各色的鲜花的青青草地。德国之所以在生态城市建设方面卓有成效，这与他们注重对乡村景观进行保护和对生态性的强调与保证。这些理念和做法，也是我们应当认真借鉴和吸取的。
1周保春.浅析水景在园林景观设计中的运用[J].科技致富向导，2013（7）
中国古典园林是风格素雅精巧的自然式风景山水园林,其造园手法独特、造园意境深邃。它被誉为世界园林之母,是我国历史上的一颗璀璨明珠。伴随着社会全球化的发展,世界各国文化的相互融合交流,各种具有地域性的设计风格逐渐进入中国且被人们接受并将其运用到各行各业,一股股欧陆、地中海、东南亚风充斥着人们的眼球,纯粹的中国古典园林在设计界已经遭到巨大挑战。新中式风格早在中国传统文化复兴时期就出现了,随着欧陆风情、地中海风情等各种地域文化的出现,它们影响着人们的欣赏风格的转变。新中式以全新的风格脱颖而出,它传承着中国深厚的文化底蕴,通过对中国古典设计手法与技巧的跟进和变通,以及在新材料新内容上的运用,出色的表现出含蓄而秀美的中国风情。本文通过对中国古典园林与新中式园林风格的对比与解析,分别对具有新中式风格的居住区、公共建筑、公园等不同类型的设计进行举例和分析,来探讨新中式风格在中国风景园林中的应用前景。 1、中国古典园林的特点 中国古典园林在世界上享有极高的荣誉。中国自然山水式园林作为一种艺术,其造园艺术历来与中国的文学艺术相通,相互之间有着深远的渊源,尤其受唐宋时期以来的写意山水画的影响,在整个园林建造上处处蕴藏着丰富的文化内涵。明清时期的园林达到中国园林的成熟期,无论在造园手法还是造园技巧上都达到了纯火炉青的地步,造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平。此时的皇家园林、私家园林都已经发展成熟,尤其是在当时士大夫文化影响下的私家园林,造园艺术与中国古典文化一脉相通,是模拟自然山水园林的典范。中国古典园林作为一种兼有实用与审美双重属性的艺术作品,其在营造要素上,主要包括了山水创作,建筑经营,植物配置,动物生趣,天象季相,景线布局,装饰陈设,诗情画意等八项因素相互融合贯通来表达相关意境。明清时期的园林既是中国造园史上巅峰时期,也是是中国古典园林造园史的总结,私家园林又被称为文人园林,风格朴素、淡雅、精致而又亲切。皇家园林则规模趋于宏大,皇家气派又见浓郁,为后来皇家园林的鼎盛打下基础。总结中国古典园林的特点,主要可分为以下几个方面。在建筑方面,园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出雄伟的皇家气派。而江南园林建筑突出了“玲珑、活泼、通透、淡雅”的特点,将秀丽小巧、含蓄雅致的风格表现得淋漓尽致。在植物配置方面,中国传统园林追求返朴归真、向往自然,因此在植物搭配上,造园者喜好在园林中模仿自然山林植被景观,将亭、台、楼、阁等建筑与山、石、花、树等自然因素相互协调融为一体,充分运用植物色彩来体现和渲染园林环境。通过借助自然气象的变化和植物的本身的生物特性,来创造春、夏、秋、冬四季不同的景观效果,从而表现出园林景观中植物所特有的艺术效果,打造成一座“虽由人作,宛自天开”的自然山水园。在意境方面,中国传统园林主要表现在园林中的厅堂命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰、以及花木寓意、叠石寄情等方面[1],尤其是中国古典园林中利用空间变换从而达到步移景异,小中见大的技艺手法,不仅使园林在富有文化底蕴的基础上更为丰富多样,而且在现代设计中也起着至关重要的作用。我们通过对历史的渗透,通过对其文字的解读,通过对空间变化的感知,在景物的观赏与体会中达到审美的高层次。“诗情画意的中国园林”是对中国风景园林意境的最好表达,同时也是人们对中国传统园林的普遍认知。 2、新中式园林的特点 新中式园林是对中国古典园林的一种提升,同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。它并不是盲目的照搬中国传统园林中的某一处场地,而是在理解传统造园文化底蕴的基础上,通过古典设计手法与现代场所的实际需求相结合,运用叠加的手法,有机的对现代园林景观进行再创造。新中式风格并不是单纯的套用中国传统元素,它是将新古典元素和具有中式风格的元素进行叠加,通过对中国传统文化的认知和吸收,将社会的现代元素和中国传统元素有机的结合起来,通过现代人们的审美需求和欣赏水平来打造富有传统韵味的事物,让传统的艺术在当今社会得到合适的体现。新中式园林将中式元素与现代材质的巧妙结合,将传统造园的气韵和意境保留在环境的每一个角落,通过对古典园林造园手法的灵活运用,充分考虑对景、框景、近看、远眺等多层次的空间视线组织,步移景移,在视线的开、闭、转、合等方面进行精心打造[2],运用现代材料对古典韵味的诠释以及在植物配置上古为今用意境的表达,都是新中式园林对中国古典园林的精髓的继承与发扬,表达出其唯美不奢华,含蓄不张扬,精致不造作,亲切质朴,自然人性化的特征。 3、新中式风格在园林中的运用 3.1新中式在居住区中的运用以万科第五园为例 第五园位于深圳市龙岗区坂雪岗片区南部,原地形东南高、西北低,地势起伏较大。万科充分考虑当地地域特征,以岭南四园为创作母本,吸收中国传统古典园林的精髓,将古典园林的设计手法与现代材料有机结合,创造出独具中国特色的现代居住片区,同时也在中国的房地产业开创了新中式居住区的新篇章,成为国内打造新中式房地产业的领跑者。第五园通过对空间,色彩,植物的灵活运用,恰到好处的表达了古典园林低调内敛、含蓄幽静的意境(图1)。在空间上,第五园借鉴了岭南园林的建筑风格,通过院落式构成来设计居住区的空间序列,住区中开放空间、半开放空间、半私密空间、私密空间安排合理,从不同空间层次上满足了业主的心理需求;运用传统的处理手法,通过一系列的漏景、障景、框景、借景、对景等多样设计方式,尽可能的在小场所表达大空间;运用岭南园林的设计元素,在庭院和巷弄的处理上借鉴了广东地区天井、碉楼冷巷,从本土地域特色上完成对主题景观的诠释。在色彩表达上,第五园宛如一副水墨画,整体建筑包括所有细节全部运用“黑、白、灰”这三种无色系列进行渗透[3],整个园区在色彩上表现出浓郁的江南风情,风格淡雅而恬静,置身其中,让身心在片刻间获得宁静(图2)。在植物上,大胆运用具有中国传统特色的竹,品种以刚竹属的刚竹、紫竹居多,窄街深巷、高墙小院在大量栽植的竹再现了岭南四大园林之一余荫山房“翠竹夹墙”的景象,行走其中让曲径通幽的意境更为丰富(图3)。第五园是人们在居住区中寻找传统与现代相结合的完美契入点,它成功的打败了被西风所充斥的中国地产业,让人们以全新的视觉来解读新中式园林景观,同时也促使人们重新认识并更深层次的去感受中国传统园林的神韵和魅力。#p#分页标题#e# 3.2新中式在公共建筑中的运用以苏州博物新馆为例 苏州博物馆新馆是世界著名华裔建筑师贝聿铭在中国的又一经典作品。它的成功之处不仅在于恰到好处了处理了新馆与周边环境的关系,更在于建筑本身的设计风格所散发出的独特魅力。苏州博物馆位于苏州历史保护街区范围,紧靠世界文化遗产拙政园。贝聿铭先生在接手这个项目时,曾深刻的考虑到新馆所在地理位置的敏感性,整个设计既要把握当代设计艺术的精神脉搏,又要跟这片蕴含中国传统园林精髓的历史文化圣地相协调,非常具有挑战性。将新中式的设计风格运用到博物馆新馆的建设中,巧妙的解决了与周边环境的关系,并把新馆的设计思路定位为“中而新,苏而新”,简洁而明了的诠释了新馆的灵魂所在(图4)。新馆设计结合了传统的苏州建筑风格,采用改良后的院落式结构,使建筑物与其周围环境相协调。主要有以下几点值得我们学习。首先,成功的与周边环境关系相融合。由于博物馆新馆地理位置特殊,在建筑外观颜色的定位上选择延续江南水乡的风格,继承粉墙黛瓦的传统色调,同时在材料上进行创新,采用“中国黑”花岗石做屋面取代传统民居的小青瓦,这样既保证了建筑的功能实用性,又强调了建筑整体效果的统一性。其次,虚实变化的建筑空间。贝聿铭擅长利用光来做设计,在新馆的设计中同样巧妙运用光线,将改良后的立体几何形天窗与其下的斜坡屋顶成折角,呈现优美的三维效果,各走廊也采用木贴面的金属条排列而成(图5),自然光线穿透进来时交织成了不同空间的明暗对比和层次变化[4];在设计意缩小了新馆的建筑面积,留出一大片的庭院和水面,并以粉墙为背景,绘以假山,如同中国传统的山水画映入眼帘(图6),这片庭院造成的虚空间与周围的实体建筑形成了强烈的对比,这种虚实相间的空间构成手法和传统的中国画留白所创造的空间形态手法是相似的;再次,建筑对历史的尊重与表达。新馆的建设将中国传统元素运用其中,无论在形态构成上还是在色泽调度上都充分尊重了建筑的场所精神,并运用了古典园林的各种处理手法巧妙的完成了拙政园与新馆的过渡。整体庭院的布局,植物的搭配以及对空间的处理,使得在朦胧的江南烟雨下的新馆有根可寻,呈现出一副新中式的水墨画意境。 3.3新中式在开放空间中的运用以世博园公园亩中山 水园为例上海世博亩中山水园由易兰规划设计事务所设计,位于黄埔江南岸,占地面积约2.7公顷,在世博会期间作为沟通两岸世博园区的渡轮码头之一,是重要的人流聚集、停留、转换的中转地。方案通过将“亩”与“园”结合,以亩为载体,以山水为主题,以现代的理念结合传统元素展现中国园林的过去和未来,创造了最具魅力的人性空间,形成以古言今的新中式园林典范(图7)。亩中山水园的设计构思主要以亩为单位,放入了9个具有中国特色的主题小园林。通过对传统园林元素的运用(图8),对具有中国特色植物的选择,通过现代表现手法来向世人展现全新的中国式风景园林。整个公园不仅在平面构成上进行反复推敲,更注重了竖向空间在园林中的应用,利用廊架、植物和假山石块等传统造园要素进行了合理巧妙的布局,灵活的利用墙体和廊架划分出“硬空间”,竹林草地划分“软空间”,营造出步移景异的空间效果,并结合现代材料,去繁就简的提炼出富有现代气息的景观空间(图9)。亩中山水园是对创作“当代中式”景观的又一次大胆尝试,,将中国传统园林融入到现代景观设计,不是简单的挪用堆砌,而是追求将中国园林的文脉精髓通过现代的表现手法加以继承延续下来。“中”与“新”有机结合,才能赋予景观创作合而不同的现代生命[5],才能满足现代人对园林景观功能和美学的共同需求。 4、小结 新中式风格在现代风景园林中的运用,是对传统园林的尊重和继承。梁思成先生曾指出:“创造我们的新的、时代的、民族的形式,而不是盲目地做宫殿式或外国式的的建筑。我们不仅可以如此做,而且绝对应当如此做,而且自信可以创造出这个新形体[6]。”这种新形体其实就是我们现在所讲的新中式风格,所谓“中而新”,即不仅要继承中国优秀传统的文化内涵,又要跟随着社会的发展,与国际接轨,做出独具中国场所精神的中国式现代园林。
城市园林景观设计中，设计师必须重视以人为本的设计原则，使工程项目的设计、工作计划等目标得到明确，以此为基础再将设计理念得到完善。因为园林景观规划设计，人是服务的首要目标，所以设计师在设计过程中，必须要对服务群体的感受有所了解，从而设计出合理性与功能性齐备的人性化设计。
一般情况下，园林景观设计需要因地制宜。设计师在设计过程中需要了解当地的地基情况和气候条件等因素，结合当地的地形情况，制定出合理、科学的设计方案，展现园林景观规划设计方案的定位；设计师需要了解当地的气候，根据气候的条件选择相应适合的树木去植栽，这样可以使设计的内容与当地的自然环境相融合，达到天人合一的效果。
城市规划建设步伐越来越快，生活水平越来越好，人们的需求跟着时代在变化，这就促使园林景观设计师要不断的创新，将传统思维下的设计原则与观念进行改革创新。只有这样才可以在快速的城市发展中跟上时代的步伐。例如，以小区消防通道为例，传统的景观中该部分一般为4m的硬质消防车道，如今随着城市建设发展，此做法已经得到改变，部分小区对其进行了创新，选择了隐形消防车道，车道与绿化相互结合。这样不仅提高了绿化率，而且增加了小区的生活品质。
在开展设计的过程中，要具体结合生态理论的设计风格，同时结合建筑风格，使得我国古代传统园林景观中的设计精华可以得到全面传承。并以此为基础，学习国外先进科学的设计理念，从而提升园林景观设计的内涵。因为城市自身的服务对象就是人，因此设计师在设计过程中必须结合居民实际需求；并且在设计过程中不能过度倾向欧美风格的园林规划，要具体结合我国的状况，做到统一。
园林景观设计中要遵循因地制宜，不能破坏环境的整体性，合理地在景观设计中引入可持续发展理念，使设计能够更好地服务大众、与自然相互协调。例如，绿化植物选用当地树种，以此来体现现代园林区区域性的特点。这样的树种在当地已经形成规模，有较强的抗病性和抗逆性，在今后的园林日常养护中减少不必要的麻烦，从而减少养护的次数，降低维护成本。因此适地适树，可以保证当地的绿化系统，为后期的绿化管理工作提供帮助。
在科技日新月异的今天，虚拟现实技术对园林景观设计开始产生冲击，虚拟现实技术正多方面的改变园林景观设计的手法。虚拟现实技术可以根据人的视高、头部运动特征、视野特征和运动中人眼成像特点等，使人们在模拟的虚拟园林环境中漫游。参与者在漫游过程中，不仅能在“现场”直接感受到园林景观设计的便利性舒适性和层次性，而且能得到近乎“亲临现场”的效果，比二维想象要好许多。同时虚拟现实技术应用于园林规划与设计中，结合地理信息系统和国际互联网，可以使公众参与到园林景观的规划与设计中。
仿生设计是园林景观划设计的一种创新手法，是对园林景观设计思路的一种拓展。仿生设计模拟自然界中无数生物形态，经过人们的提炼与升华，将自然生物赋予艺术内涵，使其满足人们的精神需求。将仿生学设计应用在园林景观规划设计中，突破了传统的规划设计手法，拓宽了园林景观规划设计思路。仿生设计作为21世纪的一个热点。这一领域的创新也是园林景观设计与自然界融合的一种新思路，这使景观、人和自然界三者交融距离缩短。
开展城市规划中的园林景观工作，应该积极的吸取国内外的先进建筑技术和设计理念，有效的将这些理念和技术应用到具体设计中去，提高园林景观质量。同时，在我国城市园林景观设计过程中要积极引进国外的设计元素，在结合地区实际的情况下适当加入国外元素，将使我国的园林景观呈现出多样化的风采。
古典园林借景是园林设计中重要的手法，在现代园林中这种手法也得到了体现。例如，北京香山饭店园林“烟霞浩渺”景观，就是巧借南部的西山红叶形成的。当人们站在溢香亭前凭栏南望，视线m以外山巅，山上黄栌、万树含烟、入秋入霞。园林景观中常用的借景手法有邻借，远借，俯借等手法。园林景观设计运用借景可使整个设计的画面活跃起来，能够让远处的风景融入到园林景观设计当中。
框景在现代园林景观设计的运用，一般广泛用于橱窗设计，建筑立面设计、废弃构筑物及立交桥的设计。按照“框”与“景”的关系可分为按景设框、按框设景、框自成景、无框成景、无框无景。随着时代的发展，框景这种古典园林手法与现代园林手法结合，可以形成一种紧与舒的心灵体验。
点、线、面在园林景观设计中是一个重要的要素，园林中景观节点用线进行连接，最后形成一个平面形状，再由面展开则变成了体。关于“线”的产生，康定斯基指出：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，它是破坏点最终的静止状态而产生的，线因此是与基本的绘画元素一点相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”在@林景观设计中，点、线、面合理运用，才形成了景观设计中的各个空间。从而形成了城市中的人居空间.
随着城市的发展、人们生态意识、环境意识的逐步增强，人们对城市园林景观设计的要求也越来越高。因此园林景观设计成为城市建设中举足轻重的环节。园林景观如何在城市规划中运用，就成了摆在城市园林工作者面前的一个重要课题。相关人员必须努力学习，积极进取，不断创新，为园林景观设计的进步作出贡献。
园林景观小品具有较强艺术性和观赏价值，因此在园林工程中设计能发挥其艺术造景功能。小品在园林景观整体环境中虽然体量很小，但却有画龙点睛的功能。
园林景观小品不仅可造景，还可直接使用，这便是它的使用功能。如，给人们提供休息、纳凉亭、廊、榭、椅等小品，提供照明的园灯，为儿童提供游戏和娱乐游乐设施等小品。
信息传达功能是指园林景观小品所具有的宣传教育和区域识别功能。园林景观中宣传廊和宣传牌就具有宣传教育作用，道路指示牌可为人们提供交通上相关信息。园林景观小品还具有特定区域特征，是区域内历史文化和风土民情最直接反映。
园林景观小品安全防护功能是指保证人们游览活动时人身安全功能。这类小品突出代表便是各种护栏、围墙、挡土墙等。这些小品还有强调和划分不同空间的功能。
注重园林景观小品外在形式美观性而忽视其内在实用性是当前小品设计中的通病。这样最终导致小品沦为摆设。一些小品设计缺乏细致周密考虑，建设在人流量少或不宜人们休憩的地方，导致其因使用频率过低而被废弃。
虽然园林景观小品自身有很强表现力，但也应与整体环境相适应，若一味强调自身表现力，就会造成生态效益缺失。例如，有些地方喜用大面积广场铺装和水景设计，虽然营造了景观，但对有限绿地占有导致冬无遮挡、夏无庇荫的结果，得不偿失，也会使得小品生态效益缺失，造成资源浪费。
当前城市园林景观设计，总给人“千城一面”的感觉。园林景观小品也多是工业化生产下的成品。这样就淡化了城市园林景观的风格，更无法体现城市特色。
园林小品设计往往只注重其外在表现力，而缺乏规范施工与管理。小品设计尺度不当便达不到其使用效果甚至存在很大安全隐患，施工技术不过关造成了小品寿命降低等问题。
园林景观小品设计需借鉴书法绘画艺术“意在笔先”的方法，就是指在小品设计时要先进行立意，因为无立意作品便无灵魂，相对于小品来说便是简单堆砌，毫无内涵。前文分析过，小品的作用和功效是多重的，既能给人们提供观赏价值，又能发挥便捷的使用功能，还巧妙传达出特定精神与文化。因此，小品在设计时不仅要关注其外在形式美和造型丰富，还要更加注重对意境的设计。在园林小品设计上要达到情景交融、寓情于景、触景生情的效果。
精巧比例和合理构图能够大幅提升园林景观整体效果。在园林景观小品设计时，要注重考量空间、地势、近远景等不同空间条件下小品的体量和尺度，在设计上要把握好一个度，既要达到小品应有的效果又不可喧宾夺主。
园林景观小品设计应独具特色，这是设计中的重点问题。小品造型及风格应做到与周边环境协调和融合，并能体现出一定地区人文特色。每一个园林景观小品都应该是园林景观中的精美艺术品，因此设计时应将小品自身特色尽量放大，将其熔铸在园林景观整体设计中。
因为园林小品最终也是要归于园林景观整体设计，因此设计在一定程度上师法自然，做好与自然环境协调融合。设计师在设计小品时，尽量做到不破坏原有自然风貌，得景随形，充分利用其灵活性和多样性，以丰富园林的自然景观。
在园林绿地主要风景观赏点布设景观小品，使其成为视野范围内主景。通常应设在全园构图中心范围内，从位置、体量和功能方面都占有重要位置。主景小品设置对整个园林起着重要作用，甚至决定造园成败。如北京市亚运村中心花园里的八角亭就为园中主景。
在园林绿地轴线及风景视线端点，为了观赏主要景物或与其相呼应而设立小品称为对景。如北京北海公园的白塔和北岸玉龙亭互为对景；北京市中山公园中轴线上主体花坛也采用了对景手法。
即通过设置小品将园林分隔成不同景区和多个相对独立空间，使景区景点各有特色，丰富园景，增加园景构图，使园景层出不穷，并且多个独立小空间还可避免游人相互干扰。如在园林中用廊子、景墙、拱桥将绿地或水域分隔开而形成不同景区。
障景手法的目的是达到“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。障景就是在园林绿地中有意识地设置小品以遮挡视线引导空间转变方向，比如在园林大门入口处，可设置一些小品来阻挡游人前行路线，将人们向两侧引导，而后进入园景展现，增加游园趣味性。
框景就是人为设置一个框架将最美好景色集中在特定视野范围内。其常用手法就是在最佳位置设计一些小品，譬如景门和景窗，将自然美好景色框架在内，收集和浓缩，画卷一般展现在游人面前，起到强烈艺术感染力。运用框景手法营造小品，还能吸引大量摄影爱好者驻足。
综上所述，园林建筑小品应该以人性化设计理念为原则，设计中要善于立意，结合当地历史文化特色，并最大限度做到与自然融合。在进行园林小品建设时，尽量减少资源浪费和闲置，以期获得良好经济效益。
[1] 苑升旺.论环境小品的设计思维方法[J].现代装饰理论，2012（11）.
