为了在环境保护和经济发展中找到一个最佳平衡点，我国政府实行了可持续发展战略方针，旨在指导各行各业开展具体环保工作，为我国生态环境奠定良好的基础。不过生态化理论自提出到运用的时间还不是很长，还有很大的发展空间，因此其实际应用问题也比较多，其中就包括风景园林工作。在一些实际园林工程中，生态设计仅仅被当做是一种绿化面积增加的环保方法，园林工程人员并没有过多地重视起生态设计，致使其实效性非常低，不能达到设计出具有最佳生态效益的风景园林的最终目标。只有针对不同园林的具体情况，采取不同的生态设计手法，才能最终保证园林工程的社会效益、经济效益和生态效益兼具，为我国环境与经济协调发展做铺垫。
在每一项园林工程项目的正式设计开始前，对工程实地的勘测工作都是不可或缺的。只有全面检查园林现场每一处细节角落，彻底勘测园林植物栽种的周边环境，并一一记录下所有数据，才能保证园林设计工作更符合实际，具有更强的实际可行性。设计工作也应该注重其生态环保性，要将节约型园林建设理念落实到位，依据工程实地原有情景因地制宜地设计出园林工程，使之与自然环境保持高度统一，不会产生突兀的感觉，在充分体现园林设计美和人文美的同时也兼顾到自然美，将风景园林与生态环境完美融合在一起，更好地达成生态设计的基本目标。
因地制宜原则，指的是风景园林的设计与建设过程中要充分考虑到工程实地的各项自然因素影响，尽量少地对原始地形地貌进行人为的改造工作，使风景园林能够较为全面地反映出当地的自然特征和人文面貌；通过设计工作对其中一些不符合审美标准的部分稍加改善，在大局方面还是尽量多地保留工程实地的自然个性；对园林工程实地的各种客观条件进行最大限度上的分析、观察和整合，遵循“干预最小化、保留最大化”的原则，让风景园林看起来和周围生态环境如出一辙，仿佛天生就属于环境的一部分，给人以最大的自然美感。
在对风景园林进行生态设计的过程中，好的风景园林设计师可以使工作事半功倍。专业的设计师应该具有独特的眼光去发现美，去对工程实地原有生态性能进行挖掘和探索，并以不漏痕迹的手法对其稍加修饰，最终设计出一个与自然环境严丝合缝的风景园林，让人丝毫看不出任何设计工序，充分激发出了工程现场的自然潜能和园林特性，将其本来优势原封不动地融入风景园林中来，为园林的整体协调性和环境和谐性创造出最为有利的条件。
现代风景园林设计所追求的是减少、甚至是没有人类参与而由自然形成的真正的自然场所，所谓虽由人作，宛自天开。
随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。
传统园林被看作是人类对征服自然的炫耀，是人与自然的作用在相互竞争，而城市中出现的荒地则被看作是人类征服自然能力的衰退。当人们认识到，植物同人类一样在发展过程中要不断迁徙，自然会运用各种方式将荒地变成各种迁徙植物的竞争地之后，荒地就成为风景园林展示的热点景观类型之一。
生态学的重要意义之一，在于使人们普遍认识到将各种生物联系起来的各种依存方式的重要性。
就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。
地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。
在某个地区中，各个景观元素彼此之间是相互联系的，并与周围的自然与人文特征相结合，构成人们所观察到的景观类型。景观设计应从大到一个区域、小到场地周围的自然和人文景观类型和特征出发，充分利用当地独特的自然和人工景观元素，营造出适合当地自然和人文条件的景观类型，以及适应当地生活习俗的观察和利用景观的方式。风景园林师应是坚定的“完美主义者”和“扩张主义者”，不应满足于场地本身的景观塑造，而应追求本地区地域景观的完整性。
任何场地都具有大量显性或隐性的景观资源。作为风景园林师不仅要具备各种相关的专业知识，尤其还要具备对景观敏锐的观察能力，以及对景观变化机理的洞察能力。风景园林师首先要深入细致地了解并理解场地，努力把场地含有的各种信息都收集、归纳并联系起来，将场所的重要特征加以提炼并运用于设计之中。同时，他应该能够预见场地整治的变化方向，始终明确场地的改变过程。实际上，与发现一样，风景园林师的眼光本身就是设计过程。此外，常常出现这样的情况，就是人们起初认为有问题需要整治的地方，其实并没有什么大的问题，而问题很可能出在别处。两块场地之间的转换之处，通常是最有可能出现问题的地方。因此，优秀的风景园林师往往从场地的周边环境整治着手，而不是马上进入场地本身的整治。遗憾的是，中国风景园林师已习惯于头疼医头、脚疼医脚的处理方式，总是从场地本身的整治出发，在场地中心布置大量的景物，而将各种低劣的景物放在场地。
景观是由实体和空间两部分组成的，空间是风景园林设计的核心。所有景物都属于某个彼此紧密相连的空间体系，并以此把景观空间与实体区分开来。
空间的特性来自该空间与其他空间的相互关系。在一个空间内部，如果继续以该空间的边界为参照的话，还应存在着一些亚空间，又与其亚边界相联系。因此，风景园林设计不能轻易地破坏各种景观边界在空间中存在的形态。景观空间具有一定的扩展能力，它们以某种方式与邻里空间共同存在、同被欣赏，形成某种空间联合体。地平线是景观空间的边界，随着观察者的运动，它也在不断地运动变化。因此，风景园林设计不仅要关注空间本身，更要关注该空间与周边空间之间的联系方式，即一个空间以何种方式转换到邻里空间？然后再以何种方式转换到下一个邻里空间？如此由近至远，逐渐抵达遥远的地平线，从而形成相互之间有机联系的整体性景观。
简约的设计手法就是要求用简要概括的手法，突出风景园林设计的本质特征，减少不必要的装饰和拖泥带水的表达方式。
简约应该是风景园林设计的基本原则之一，简约手法至少包括三个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对场地的认真研究，以最小的改变取得最大的成效；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的景物表现最主要的景观特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰。所谓最优秀的设计作品就像没有经过设计一样。国际风景园林设计师们越来越倾向于用简约的方法去整治空间，正如老子说的：无为而无不为。实际上并没有一无是处的空间，它同样在演变，同样拥有某种吸引力。最低劣的空间在某种程度上也可能具有一些积极的方面。中国风景园林师更应注重简约的设计风格，不要轻易地去改变空间，而应充分认识并展示空间的个性特征。
中国传统园林在世界园林史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产。近一个世纪以来，中国园林设计始终在追随西方近现代的风景园林模式和艺术风格，没有将西方的现代化的园林内涵与中国的社会文化相结合，与中国的本土实际相差甚远，造成园林发展差强人意的结果。事实证明，中国现代风景园林设计离不开中华文明的土壤，不能照搬西方风景园林的现代模式，依靠我们自己的本土设计师，从传统的园林设计底蕴中挖掘出新鲜的素材，创作出既符合国际流行发展趋势，具有本民族特色的现代风景园林作品，推动我国风景园林艺术的发展。
我国古典园林的建设历史悠久。早在商州时期古人就懂得依据自然景观进行造园活动，利用自然山水、草木建设人们活动的享乐场所。据文献记载，周文王时期开始出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内设有瑶池、高台，是帝王将臣的享乐之所。园林设计经历春秋战国时期，在秦汉时代得到了进一步的完善，形成基本的古代园林雏形。
园林艺术的发展是一个循序渐进、推陈出新的过程。园林风格与样式的形成是经过长期的发展演变而成的，是在特定的历史时期里几代人努力奋斗的结果。与当时的社会经济、文化思想和自然资源等有着密切的联系。中国传统园林从苑囿模式发展成为别具一格的人工山水园林类型，历经三千余年的历史演进才逐渐成熟，凝聚了中华民族政治文化、社会经济、科学技术和传统观念的全部精华，是宝贵的历史文化遗产和精神财富。
中国传统园林在世界园林艺术史上有着重要地位。不仅对东方园林产生了巨大影响，而且对西方近现代园林的发展起到不容忽视的推动作用。17世纪欧洲盛行的中国热引起了人们喜爱洛可可风格的思潮，18世纪英国自然风景式园林的出现也是深受中国园林设计的浓厚影响，中国人在园林设计中秉承的“师法自然”理念，以及诗情画意的园林特色思想都在英国自然风景式园林中得到了完整体现，对西方现代风景园林设计产生了巨大的冲击。
中华民族受传统“天人合一”思想的影响在古典园林建筑的设计上都极力追求自然和谐为主，满足人类娱乐享受要求。设计中充分考虑山水景观、植物特色、亭台楼阁的依势而造，不去特意雕琢，最终建造出和谐、自然、宜人的风景园林。设计中对空间构造有着独特的设计理念，追求天地自然尽在园林之中的目标。
1. 由点及面，实现空间视觉效果的最大化。中国古典建筑中，园林设计师冲破建筑物尺寸、大小的限制，采用以小见大的手段，通过各个景物之间的联合，让观赏者尽可能的感受到天地之意，延伸观赏者的感受意识，充分体会到自然山水之意。
2. 巧妙搭配景物，实现景观外延的空间效果。古代园林建筑设计中采用延伸风景自然性、连续性的手法，不拘泥于一院方庭，采用借景、引进的手段，实现视觉边界与自然景色效果的扩延。通过加强庭院景观与外界景观的呼应和联系，实现园林景观整体感觉的无限深化，加深人们的感受效果与视觉理念。
3. 景观多变，不拘泥一格。中国古代园林景观往往有着一步一景，动静结合的效果特征，步入园林都会让人有着虚虚实实、渐入佳境的观赏效果，让人在不知不觉中流连忘返。许多古典园林中都有园中园的设计，不同的景观地点设计不同的园林特征、形状特性，通过对园林景观设计的局部空间交错、整体景观统一的布局，让人在有限的空间里看到丰富多彩的园林景观效果。
4.完善的景观体系。经过了漫长的历史发展，古典园林设计已经形成了一套完整的景观体系。依据在园林景观中所起的不同效果进行分类，可分障景、借景、引景等，不同景观各司其职在整体景观中发挥着不同效用，从而构成完整的园林景观。此外，在景物变化、色彩、格调方面，古典景观园林也有着不寻常运用效果，各景区间透过渗透、穿插的艺术手法，实现景点的相互串联，保证园林景观的整体性。
1.山水景观应用。传统园林的精确定位在于对自然山水的追求，以追寻自然景色，实现人与自然的和谐相处为最高设计目标，达到天人合一的景观境界。在传统设计中，园林景观对自然因素的取用非常精炼，擅长对静态与动态景观的对比设计，从而实现动静结合的立体空间布局。如小桥流水、荷池莲花、垂柳顽石等，通过对自然景观的精确提炼，在无形中创现别样的自然风貌。采用月影、花香、鸟语等古代文化情操的升华，进行浓缩、总结，最终实现“小桥流水、桃源仙境”的佳境美景。人造景观的设计与建造，体现了古典景观设计中人与自然的互生共处，是古典园林设计的主要设计手法。
2.自然风景应用。园林设计的根本在于自然设计，自然风景一直是古典园林进行创作的根本。设计者通过自身对自然风景的感受，提取自身感悟的精华，从而以微缩园林的方式进行表达，设计出经典的独具韵致的美景园林。自然界中的落日云霞、高山流水、万千气象都是园林景观的重要设计题材，在自然中它们以最原始、最深刻的姿态绽放出来，让我们可以充分观赏。园林设计者应亲历山水，用自身真诚的心态去感受自然、亲近自然，在与自然的亲历中寻觅素材，设计出最贴近自然、触动人心的艺术创作。
3.意境应用。因地制宜是园林设计的基本原则之一，通过因地制宜的景观园林设计，可以设计出富有地域特色的园林景致。许多现代园林设计师都会将园地的可视范围都视作设计空间，通过对园林地域特色的引入设计，将园林景观与当地自然风景进行巧妙的融合，实现借景、应景的景观效果，最终达到无限延伸的空间视觉感受，形成园林自身独特的景观意境。
中国现代园林的健康发展既要认真汲取西方现代风景园林发展的成功经验，又要深入研究中国古典园林文化和本土资源环境的特色，摒弃古典园林的历史局限，把握传统观念的启迪意义，同时融入现代生活的环境需求，形成中国现代风景园林发展的正确方向。中国的园林设计师应加强自我更新，拓展思路和设计领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜自然保护以及道路、河流等风景园林规划设计之中，使园林风景产生新的思想与活力；同时借鉴西方园林设计中注重场地特征、空间塑造、时空效果的要求，强调简约和个性化设计风格，经过长期的艰苦努力，促使园林设计的整体水平不断提高，加速中国现代园林的发展。
新时代的风景园林设计任重道远，中国的现代园林设计师应开阔眼界，走向世界，对园林发展史和现代园林发展趋势有个深入、清醒的认识，结合中国本土景观资源与文化内涵，研究借鉴西方园林的成功经验，关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观、文化特征的园林作品，实现中国园林建筑设计的持续发展。
中国园林艺术是世界文化的瑰宝，是中华文化智慧的结晶。商周时期，我国已经有了造园活动，产生了园林的雏形——囿。囿与台结合所产生的就是意义上的园林，有证可查的就是商朝所建的沙丘苑台和周朝时期所建的灵囿、灵台、灵沼。秦汉时期出现的苑囿以建筑布置为主，秦始皇建上林苑，引渭水作为“湖海”，并在“湖海”中筑蓬莱山以象征神山仙境，从此之后的园林建设又多了求仙的意图。汉武帝以秦代上林苑为基础，建成了一个广阔的山水园林，各类建筑物与建筑群散落其中，成为中国最大的风景园林。中国山水园林真正的兴盛是源于魏晋南北朝时期，士大夫舍宅为寺，从而也造就了各式各样的园林。隋唐的文人士大夫把诗文画意融入园林建造之中，园林开始萌芽，园林艺术也呈现由自然山水园向写意山水园过渡的趋势。私家园林因为诗文、绘画的影响以及文人士大夫亲自参与造园活动，呈现了很高的艺术品味。诗画为景，赋予了园林山水特别的情趣。宋代文人园林极为兴盛，皇家园林也开始受到私家园林的影响。明代由于中国开始出现资本主义萌芽，江南富庶，园林兴盛。到了清代，皇家园林与私家园林均达到了艺术的巅峰。时至今日所尚存的中国园林中，皇家园林开阔气派，私家园林曲折清幽，均是我们现代建筑学习的瑰宝。
古典园林的构景手法基本可以分为框景、漏景、借景、障景和抑景等。造园者可利用框景取得好的景色，从而在移步换景中得到美不胜收的游览感，而漏景手法则是使得游览者在一种自然而又巧合的回眸中获得动人景色的惊喜。有些园林占地面积不是很大，通过借景则可以获得园林尺度行的延伸。障景、抑景的效果则是达到一种欲扬先抑的效果，给予游览者一种身心的莫大惊喜。这些经典的构景手法在现代景观设计中依旧遗留，并取得了良好的造景效果。
现代建筑及景观的设计师承于古典园林，而又有其自己的特点特色。首先，现在建筑受到容积率、用地红线等的限制，从而很少有特别大面积的景观与建筑相结合。其次，中国现代的景观设计、建筑设计亦受到欧美园林及建筑风格的影响，从而结合了许多西方的造园及建筑手法。下面通过举例进行说明。1.苏州博物馆的建筑与景观特色苏州博物馆是贝聿铭老先生的作品，其中苏州博物馆的设计体现了现代建筑设计中的进步与对古典园林景观设计手法的继承。首先，苏州博物馆利用建筑与地形的自然结合形成了独特的院落式空间，在利用三角形拼接的建筑中营造了好的框景空间。同时它的庭院用水元素将整个空间组合起来，而水的应用是中国古典造园手法中不可缺少的。其次，苏州博物馆中的水面面积并不大，但是一直延伸到建筑表皮为止，给人一种没有边界的浩淼之感，这也是古典园林景观设计中常用的手法。博物馆在水边植小的树木，面对辽阔的水面，更显得水面的开阔，这是一种园林中常用的对比手法。苏州博物馆在景观特色上体现了诗画结合的精神，白色墙壁上的山水写意画真可谓是“以壁为纸、以石为绘”，体现了中国水墨山水画的精髓。最后，建筑整体采用白色墙体，灰色屋顶，并利用颜色更深的黑条框进行建筑的提神，可谓是将这组建筑很好地融合入到了苏州古城区之中。2.京兆尹餐厅建造于北京雍和宫旁边的京兆尹餐厅，成功地结合了现代建筑的手法与中国古典建筑的手法，同时它的建筑内部的景观手法也是继承了中国古典园林的衣钵。京兆尹餐厅一入门就是在白色有灰边的墙上书写着京兆尹三个字，这种景观手法来源于中国古典园林造园手法中的障景，可以起到欲扬先抑的效果。而一入门口就是一片竹林，这种成片植树的手法也是中国古典园林的手法，同时竹林也象征了餐厅的一种品格、格调。建筑入口处的负氧离子形成了云山雾绕的感觉，使得到来的客人仿佛置于仙境。这是种隐喻象征的手法，亦是中国古典园林造园的手法。建筑内部由两个庭院组合而成，一个是开场的庭院，另一个是由封闭的玻璃罩封闭的庭院。庭院内部栽植了许多树木，坐在餐厅内部的人，可以透过一个个小窗，欣赏到不同的建筑景观，这是框景的手法。同时坐在建筑内部的人，可以透过一个庭院将建筑视线延伸到另一个庭院内。这种视线的延伸，是借景的手法。这种手法大大增加了建筑尺度的感觉，给人一种辽阔、气派的感觉。建筑内部有许多包间，每个包间都有不同的主题。走进包间，包间内部会绘制许多绘画作品，作品展示的正是包间的主题，这种景观手法如同古典园林建筑中的题词带来的效果。如网师园中的月到风来亭，在月夜到此感受的正是如诗如画的感觉，而京兆尹餐厅的绘画也会带给客人同样的感受。总体而言，这个建筑实例中运用了许多古典园林的建筑手法，而这个实例代表的是现在许多建筑景观的手法，可见古典园林的景观手法对现代景观的影响有多深远。
古典园林的手法通过千年的传承与总结，在明清已经形成了极高的艺术水平。研究古典园林造园与造景的手法，对于设计出富有现代感的园林景观是非常具有指导意义的。中国古典园林的设计手法深深根植了中国文化的精髓，因而描绘出了中国人对于景观与园林的向往。将古典的手法熟练的学习并加以应用，在现在的园林景观里会形成不一样的园林效果。它会赋予层次、根植文化、创造不凡，形成一步一景、步步不同、缤纷异彩的景观世界。
[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.
[3]邱景亮，王骞.山水情结与景观设计[J].天津大学学报：社会科学版，2015(2)：134-137.
[4]程人婷.论江南古典园林对现代景观设计的影响[D].南京：南京理工大学，2008.
[5]刘娜，周磊.谈中国现代城市住宅区中式园林的景观设计[J].美术大观，2015(10)：124.
引言近年来，我国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。但很多景观粗制滥造的矛盾局面。分析、研究园林景观设计中的误区-探讨解决的方法，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。
1.1在新景观营造中破坏了原有的乡土景观，使原有的乡土居民的草根信仰毁于一旦。
这是一个普遍存在的问题，诉诸于的乡镇化妆运动的危害可能比城市化妆运动更严重，体现在两个方面：一是原本就脆弱的乡村生态系统将面临破坏，特别是水系统。大规模的乡镇建设工程，会加剧这种破坏。而中国的广大地区是乡村，因此这种破坏带来的国土生态危机也就愈显严重；二是中华民族几千年来适应自然环境而形成的乡土景观或者说文化认同将丧失。只要稍不注意，所有这些草根信仰的基础都会被彻底毁掉。
园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。
古代园林的“景”一般是在游者亲身感受过程中被“点”出来的，就像红楼梦的大观园，是先有环境后有命名。可是，在中国当代园林中，主动制造景点和意境的意识已经成为主流。很多设计师在谈论设计由来时，总是说到希望营造某种意境或境界，如“一园红艳醉坡坨”、“访花蝶径”、“小洲林中有人家”、“秋霞”等
在我们的身边，景观雷同化、西洋化的现象也比较普遍，，比如小区里造一座桥、搞一座水井，这边一个假山，那边一条小溪，都是一味地邯郸学步，缺少人与自然的和谐，有的甚至与老百姓的生活完全脱节，更多的是植树造景，没有生态的和自然的东西。
近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。
自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。
园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。
应该注意空间的设计。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。
在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。
生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣.
尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。
所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。
“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。
中国的风水学说经过国内外专家们采用现代科学理论和技术手段进行研究，去除其迷信的糟粕，并在实践中加以运用后，又开始被国内外生态学研究者肯定。从根本上说，中国园林的设计，深深浸透了人与自然和谐发展的精神。它们讲求因地制宜的原则，充分利用有利的自然条件和生态因素，适当保留有景观特色的自然地形地貌，结合当地的风土人情。
园博园规划片区总面积6。76平方公里，其中陆域面积3。03平方公里。主要包括园博园主展区、生态湿地公园、水景及水上运动、温泉度假村等商业配套设施。园博园片区规划以半岛、岛屿的形式进行总体布局，由九个岛屿和两个半岛组成。其中五个为展园岛屿，四个小岛为生态景观岛。以此为基础，分期规划建设东边的自然原生岛、西侧的杏林苑、中部的教育之园、石文化园和北侧的山林休闲园，形成一片中央公园式的大绿地。
我们这次主要参观了园博岛（主岛）、闽南文化岛（辅岛）和贯穿两岛的园博大道，其余诸岛尚在分期建设中，未对外开放。主岛占地76公顷，分别为中国四大园林流派园区（江南园区、北方园区、岭南园区、民族风情园区）、现代园区、国际园区、风景园林师园区和公共园区。走进园博园能清晰地感受到各地园林艺术不同风格和魅力，领略到古今中外园林艺术迥异的美感。下面我分别介绍一下各主要展区的情况；
1、园博大道：，园博园大门是以厦门市鸟白鹭为原型，塑造了“白鹭展翅飞”的优美造型，非常具有动感和地方特色。园博大道宽30-50米，总长约2100米，具有景观交通休闲多种功能，是园博会的主轴，形成了贯穿南北的主要空间轴线。以“花好月圆为”主题，起点为“花之门”，与之相呼应的终点处放置外径36米的名为“月光环”的大型景观构筑，设计理念来源于月的阴晴圆缺，它与宝岛台湾遥遥相望，不由使人联想到“海上生明月，天涯共此时”的诗句，期盼着中华民族的团结统一，此时、此地、此景，感觉非常协调，境由此生。除此之外，整个园博大道仿佛是花的海洋，花的世界，花境的运用使园博会“人与自然和谐相处”的主题得到了全面的诠释。沿途不断会开辟供人休息赏景的小空间，放置雕塑小品、坐凳和花架凉亭，充分体现了以人为本的设计理念。
2、江南园区：参观了以南京、成都、济南为代表的共10个城市展园，采用江南园林理念设计手法，布局精练，造型轻巧简洁，色彩淡雅，轮廓柔和优美，“粉墙黛瓦”风格展现江南的水乡特色和古镇风韵。建筑沿河沿街，形成小桥流水人家的江南水乡风貌。
3、北方园区：以北京、天津、河南为代表共有六个城市展园，充分利用了山体的景观控制性，紧扣以“皇家园林”为代表的北方园林意境的精髓，房山石、垂花门、汉白玉拱桥等园林要素的运用强化突出皇家了园林严谨的视觉控制轴线和庄重的风格，建筑庄严、厚重是这一园区的鲜明特色。
4、民族风情园区：以一个民族风情广场为核心，突出民族大团结大融合的主题，融合和组织各具特色的民族风情展区。有、云南、蒙古、新疆石河子、贵阳、呼和浩特等城市参展，各少数民族地域特色特色鲜明，置身其中仿佛身临其地。
5、现代园区：共参观了上海园、重庆园、烟台“烟景荟园”、合肥“和园”、威海园等9个城市展园。整个园区以“时代乐章”为主题，设计简洁大方，采用各种新材料、新工艺，塑造了丰富的园林空间，让人感觉耳目一新。
6、国际园区：包括澳大利亚、日本、埃及、墨西哥、美国、新加坡等24个国家的展园。展示世界各地的园林特色和建筑风格。如新加坡的“狮身鱼尾”雕塑、非洲草原的“金钱豹追逐羚羊”的雕塑以及荷兰的“大风车”无一不体现着各国的地域特色。
7、风景园林师园区：分别参观了王向荣、王浩、朱建宁、俞孔坚、章俊华等8位国际青年风景园林师的园林作品，给我最深的体会就是他们运用了诗的语言，灵活运用空间艺术，耐人寻味，创造了符合场地原有特质的诗情画意，同时又特别崇尚简约、节约，摒弃了造园中大兴土木，为造景而造景的弊端。
8、闽台园：是集中反映闽台文化的场所，是主办地福建及近邻台湾园林的共同展示区。意在反映大陆与台湾同根同源，同属一个中国的思想。
在园博园主岛上分别布置的北方园区、江南园区、岭南园区、民族风情园区、现代园区、国际园区和风景园林师园区等园区，各园区分处主岛不同方位，与整个园博园不可分割却又自成体系，包括道路系统、地形、水体、植物、建筑等园林要素的设计运用，体现出不同的地域特色，同时与园博大道紧密相连，形成一个完整有序的游览体系，营造出一个个形散神不散的景观空间。
作为集会、庆典的重要场地，园博广场不仅要满足功能的需要，而且必须满足景观比例和尺度的要求。在设计手法上设计师采用了“尺度变异”的手法，用夸张的尺度通过巨型花盆改变广场的尺度感，60CM宽的花坛压顶，近3M高的花盆，使之与宽阔的园博广场尺度协调统一。而在其他小面积的园区内，你就会发现与人的活动尺度相协调的诸多小空间，如小型花架和亭廊等。
例如：园博广场的设计主题“鹭舞琴韵”，地面铺装以深浅带状形式寓意琴键，“白鹭”造型灯仿佛一群白鹭飞向水面，映衬厦门特色“钢琴之岛”和“鹭城”的美称；以“白鹭展翅”作为设计灵感的门形构架为入口标志；青岛园以青岛啤酒瓶造型设计的坐凳等等，那么自然，那么贴切，使人不得不佩服设计师的想象力。
4、空间布局内聚外扩，空间不断被分割和转换，形成了诸多景观丰富的小环境。
这里让我感觉最强烈的就是景墙的运用，用植物材料编织的景墙，雕有金属浮雕的景墙，油画彩绘的景墙，江南的粉墙黛瓦景墙，不同形状，大小各异的形形的景墙，花窗框住一幅幅美丽的图画，框景、借景在这里得到了淋漓尽致的运用，形成了空间相互渗透，景观相互因借的艺术效果。在不大的空间里使人感到的是“咫尺山林”、“步移景异”“柳暗花明又一村”，引起游人进一步寻芳探幽的欲望。
无论是现代园区、江南园区还是国际园区、北方园区，有一个共同的地方就是带有强烈的地方特色，构筑了带有明显导向性的公共主题园。各园区向我们展示了不同国家、不同城市的区别于其它城市和国家的特异性景观。尤其是国内的展园充分展示了以现代手段诠释传统精神的设计构思，其实质来源于中国传统的文化园林以物寄情，营造意境的手法，文学、绘画、书法应用其中与造园艺术相结合，烘托气氛。
生态的建造方法和环保材料在园内被应用，如大面积广场道路铺装采用透水性铺装，建筑屋顶绿化作为保温隔热层、垃圾桶采用环保型材料，分类回收垃圾。雨水收集系统贯穿整个园子，大大节约了水资源。风车不仅作为园博大道上美丽的风景，而且风力发电为园子的照明系统提供了电能。
研究表明，我国园林设计体系中无论是商周时期周文王的“灵囿”，还是汉武帝的“上村苑”抑或是明清时期的“拙政园”、 “颐和园”等, 从其建筑风格与设计理念看来，无不折射出各个时期厚重的历史文化与民族特色。博大精深的中华文化赋予园林景观丰富的内涵，从而使得我国民族文化艺术在漫长的历史进程中，逐步形成各种具有典型文化内涵的民族符号，并体现了民族的生活理念和审美情趣，民族文化既是设计的源泉，又是设计特定的文化背景。尤其是在科学技术日新月异的今天，作为一名园林设计者，应如何结合现代高科技工程技术手段并更好地寻找民族文化和园林景观设计的切合点，并体现民族文化和民族内涵等，值得人们进行更深层次的深讨。本文主要是从以下几方面对民族文化在园林设计中的体现进行阐述：
尤其是在主题公园的设计中, 为突出其主题,设计者们通常在最显要的位置构造富含名族文化内涵的核心景点, 例如，中心花坛、雕塑以及喷泉等, 给人以强烈的视觉冲击, 让人们产生一种心灵震撼, 并领悟其所蕴含的民族文化。
在我国古代园林设计中，经常用到古人的楹联、诗文、匾额以及碑刻来渲染意境。例如，明代王献臣仕途失意, 归隐苏州后并建成中国四大园林之一的拙政园，其中，对于园林中荷花种植的设计以北宋周敦颐的《爱莲说》中的“香远溢清, 亭亭净植”为布局, 从而体现出设计者洁身自好的品格。
自古以来文人就与瀑布、小溪及山泉等水体结下不解之缘, 古今园林, 无园不水, 并认为水是园林的灵魂。正如孔子云: 智者乐山, 仁者乐水。由于我国泉水资源丰富,正是受这些山水等自然资源的启示,在古今园林景观中诸如人工湖、溪、池、跌水、喷泉、瀑布屡见不鲜。
此方法是在园林设计中最常用、最直接、最简单的表现手法, 通常以文字、园林建筑等形式来渲染气氛, 将设计者的设计理念直接地融入到其中。这在纪念馆、纪念性广场、碑林以及雕塑等场所或景点十分常见。同时，改表现法的园林布局形式多采用中轴对称、方方正正等形式。它们往往讲究重点突出,主次分明, 从属关系明确, 以几何图案构图, 整齐对称, 边界和空间一目了然, 空间序列分明。此外，由于不同文化背景和审美观的差异, 不同民族文化底蕴的设计理念和表现手法有所不同，在园林设计中对于场地、空间、简约、实效、生态等原则的注重程度也不同。所以，不同民族文化内涵的表现方法始终围绕形式美和理性美来展开的，并充分体现出自己民族的风格与文化内涵。
对于特定的历史时期，名人的风姿映射了一个地域或者是一个民族的文化特征, 是不可多得的社会财富。所谓的名人文化, 其实就是一个民族的观念和理论、精神和意识、情操和品格、以及美学情趣的综合体现。中华民族数千年的文化沉淀, 人才辈出,经济、政治、教育、哲学、文化、艺术乃至社会伦理、自然科学等各个领域的先贤圣哲, 以独特建树和杰出贡献推动了社会发展, 推动了人类历史的进步, 为世人所仰慕。因此，在园林设计中融入名人文化、弘扬名人文化, 不仅是对名人的一种缅怀, 更是一种民族文化的传承，通过名人文化的不断渗透, 来振奋和弘扬民族精神, 从而有效地激励人们不断奋进。在我国，古今的园林景观中有不少应用名人文化的成功先例。例如，代表孔子文化的孔庙、夫子庙以及文庙等几乎遍及全国各地, 成为中华民族的文脉所在。
在中国的文化发展史上, 儒、道、佛文化成为我国民族传统文化中不可或缺的重要组成部分, 并且都以各自的文化特征影响着中国文化, 同时三者又相互融合, 相辅相成，共同作用于中国文化的发展。在此种文化背景下发展起来的园林文化, 无疑深深地打上了儒、道、佛三家传统文化的烙印。传统文化造就了以自然山水园林为主流的古典园林, 中国古典山水园林主要受民族思想观念影响而形成。其中，风水说在园林设计中的运用，很好地体现出我国古代人朴素的宇宙观的哲学体系。因为，风水说其理论依据主要是古人通过对自然环境的摸索以及对生活的实际体验而逐步形成的,从而使得风水说对园林文化的影响上至皇城, 下至山村。例如，我国许多村镇的选址常讲究山环水绕,坐北朝南, 地形、山脉走向, 这种理想的风水模式在中国大地随处可见,并逐步渗透到我国园林与建筑景观之中。
所谓的自然资源是指自然界未经人类加工的、天然存在的资源, 例如矿产资源、水资源及气象资源等。这些自然资源地域性强, 在一定地域与人们的衣、食、住、行息息相关, 并形成特有的自然资源文化现象。古代文人喜欢在石壁等上刻字、作画等，从而使该地自古以来, 游人如织, 其民俗文化, 旅游文化, 宗教文化和现代科学文化在这里交相辉映, 这种自然和非自然汇聚成的自然资源文化, 使得园林设计中赋予了更多的民族内涵，将自然资源文化应用于园林最多的莫过于生物资源文化,并将人的精神融入到其中，使园林更具生机，并能更好地体现出一个民族的文化特色。
综上所述，随着人们生活水平的不断提高，人们对园林的设计提出更高的要求，从而使之面临着新的挑战与机遇。然而，园林文化应植根于地域文化之中，也就是园林的设计融入了本土的民风情、俗、自然资源以及人文历史等设计元素。因此，其所涉及的民族文化内涵要真实地反映地域文化特征, 而不能违背历史文化, 移花接木，牵强附会。所以，只有发掘和深化民族的特点，并试图寻找现代园林景观设计和民族传统文化的平衡点，才能更好地实现园林景观设计的“民族化、本土化”特点，并为我国开拓出一片具有中国民族特色的园林景观设计技术领域。
[1] 李星宁. 园林景观设计中民族文化的表现[J]. 安徽农业科学, 2011,(10)
[2] 王晓云. 郑和公园设计思路:历史、现实与未来的交融[J]. 林业调查规划, 2005,(03)
[5] 叶志敏, 张小开. 竹子在现代城市景观设计中的应用[J]. 世界竹藤通讯, 2009,(04)
我国的传统园林艺术设计具有非常悠久的历史，经过前人们不断的发展和改进，形成了我国园林艺术特有的风格。我国传统园林艺术的设计风格有着中国独特的特色，不同于西方国家园林艺术的设计风格，我国园林艺术设计主要讲究古法自然、动静结合、崇尚山水等，遵循这种设计风格，整个园林虽然是人工设计的，但是看不出人工开凿的痕迹。这对我国当今的城市园林工程具有很大借鉴作用。城市园林工程可以合理借鉴利用传统园林艺术的设计风格，促进自身的发展，甚至将这种艺术设计风格推广到全世界。
我国传统园林艺术因为崇尚道法自然，在设计的时候不希望出现人工的痕迹。所以前人在设计园林的时候应用到了很多奇妙的设计手法，比如借景、框景、对景、障景、夹景等，这些都是最常用的。当然，除此之外，我国的园林设计还有很多设计方式，比如说漏景、添景等，也是我国的传统园林设计中比较常见的设计手法[1]。
所谓的借景设计方式，其实就是借用景色相互衬托，突出传统园林的美感，主要是通过将园林之外的景色通过设计引入到园林之中，和园林内部的景色相互叠加、相互衬托。借景设计方式的优势非常大，通过借景，可以弥补园林空间狭小的缺点，同时也可以弥补传统园林设计的时候资金不足或者过度消耗财力的状况，适合于创造人居、人游的生态小环境。而且借景也并不是单纯的借用园林之外的景观，还可以借用景观的气味或者景观的声音等。
框景的设计方式是指在设计园林时，造园师故意设置框洞式结构，然后在欣赏园林景色时可以通过框洞进行观察，形式于当代的相框。通过这种方式，可以欣赏到传统园林独特的风景。而漏景则是在框景的基础上发展得来的，漏景主要是指将园林的风景通过人为创造的视线进行组织，将风景疏漏展现给游客，游人通过疏漏处观察园林景色，可以欣赏到传统园林的空灵之美。
对景方式主要是指在设计园林的时候将园林通过一条轴线确定好景色的对应位置和视线关系，以便于游客在欣赏景色的时候可以在一景色之处直观欣赏到该景色对面的景色。也可以在对面的景色之处欣赏到该处的景色。
所谓障景就是指在游客的游玩路线上人为设置一些障碍物，如一些石头、花草树木等。利用这些障碍物遮挡住游客观赏景色的视线，从而逼着游客转变游玩的路线、视线，让游客可以从其他的方向、不同的角度观赏到园林的不同景色，创造步移景异的观感氛围。
应用夹景的设计方式主要是为了突出展示园林中最为理想或最要展示的景色或构筑物。在中国传统的园林设计中，主要是通过一些诸如花草树木、石头假山之类的东西对视线施以屏障，形成遮挡住视线的狭长空间，通过这种方式可以使得传统园林内的景色看起来主次分明，进而突出园林中主要景色。
我国的城市园林工程设计相比较于国外大多数国家的城市园林工程，起步比较晚，相对来说发展水平不是很高。因此，城市园林工程看起来的规模也是相对来说比较小的，主要是作为城市主要地段或小区的辅助设计部分。因为其规模小，大多是与周围的建筑物相辅相成的，具有比较分散、但地位重要的特点，在丰富城市景观、改造人居环境、提供生态支撑等方面发挥着重要的作用。
我国的城市园林工程在较早的过程中讲究遵循客观规律，所以要保障城市园林设计的季节性。在设计的时候，大部分城市园林都严格地按照植物的生长规律和生态习性，结合园林风景特色，从而选择最佳的设计施工时间，以保障城市园林工程在完成之后能够达到最佳的观赏效果。所以说，我国城市园林工程的设计过程中的季节性比较强[2]。
我国现阶段的城市园林工程，在设计施工的过程中一定要保障设计过程使用的材料符合标准，唯有如此，才能保障城市园林放心地投入使用。同时，材料的使用还要保障能够满足设计过程中的技术要求、美观要求和人本要求。如万科等公司都制定有非常规范的标准条例，但往往容易造成千区一面的尴尬。
一般而言，现代大多数城市园林工程都在追求较高的使用价值。然而，作为美化城市的重要力量，我们除了要实现最基本的使用价值之外，还要追求较高的艺术价值，以保障城市园林工程在设计施工完成之后能够达到最佳的景观综合效果。
传统园林艺术的思想精髓主要来自于我国古代的传统文化和传统思想，体现为效法自然，将创造性的重塑美好自然作为园林设计的核心。具体来说，就是要利用各种设计方式将自然界中的各种要素引入到园林的设计之中，达到园林景观欣赏的最佳效果。这种理念，不仅不能因为城市的现代化而表现出颓势，反而要在社会节奏愈发加快、生活环境质量逐渐下降的今天，愈加得到重视和发扬[3]。因此，现代的设计者在设计城市园林工程的时候，逐渐减少对西方国家规则划一的城市景观特色的盲目借鉴模仿，将视线转移到我国传统的园林艺术之中，重视环境的保护和自然的和谐。随着科学技术的不断发展，一段历史时期，人们总是试图征服大自然，在这种错误的观念的影响下，各种自然景观被过度改造，可供人们欣赏的自然景观已经是少之又少，取而代之的是钢筋水泥的城市和绿化线条。在城市园林景观设计中，我们同样应讲究人与自然的和谐共生，尽量让城中有园、园中有城，用城市空间与园林景观空间的不断转换、变化来实现人们对美好生活的追求，对自然生态环境的向往。
目前来看，火狐电竞我国的城市园林工程还没有与传统的园林艺术设计有效结合，也未能发挥好中国传统园林艺术的各种设计技巧，这和我国的城市园林艺术设计起步晚、发展时间短、缺乏丰富的理论支撑有着很大关系。要想实现我国城市园林设计的科学发展，相关的设计师和工作人员，就必须科学借鉴我国传统的园林艺术之中的设计技巧，创造性地利用好借景、对景、夹景等设计方式，实现我国城市园林工程和传统的园林艺术之间的有效结合。
无论是对于城市园林工程还是中国传统的园林艺术设计而言，场地的选择都是非常重要也会是非常基础的。如果场地的选择不合适，那么城市园林工程设计在美观方面就难以达到效果，在经费上面也可能带来很大的浪费。因此，城市园林工程在一定要注重场地的选择。城市园林工程在选址的时候可以借鉴中国传统园林艺术设计时场地的选择方法。首先，需要考虑城市园林工程设计完成之后服务的区域半径，其次要尽可能地适应周边的环境，和周边的环境相呼应，给人舒适的感觉。
中国传统的园林艺术在设计的时候对空间布局十分讲究，这也符合我国城市园林景观点多、面小、综合要求高的特点，我们在城市园林工程的设计和施工的时候，可以借鉴中国传统的园林艺术空间间布局手法。首先，要注重城市园林内部各种空间之间的关系，根据地形、土地资源的不同，种植不同的植被，保障各种空间之间既能够独立欣赏，组合起来也能取得很好的欣赏效果。其次，城市园林工程设计建设的时候一定要注意空间的层次变化，形成多变的空间层次，这能够大大提升游人的视觉效果，游人身处其中，能够体会到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感受。最后是空间的对比效果，尤其是在那种规模比较小的城市园林中，可以利用反复对比的手法，如以小见大、一明一暗、或扬或抑等来转换空间、突出主要风景，达到充分表达建园思路、引发游人联想的效果。
城市园林工程的设计离不开设计要素，诸如山石、水体、植物、建筑、道路等，这些都是主要的设计要素，将这些设计要素合理科学地搭配在一起，能够大大提升城市园林工程的观赏效果。因此，城市园林工程需要借鉴传统园林艺术中的设计要素搭配方式，使山水相依、构筑自然、植被丰富、四季有景、景名相符。
随着时代的发展和社会经济的不断进步，火狐电竞城市园林工程肯定会受到一定的影响，未来将逐步向着各种设计风格融合的方向发展。虽然我国的城市园林设计具有自己的特点和优越性，但是长此以往，其使用功能也会逐渐下降，并且难免引起审美疲劳。因此，在未来的城市园林工程设计和建设的时候，一定要注意结合采用不同的设计风格，既要利用好我国传统园林艺术的设计技巧和设计风格，也要渐渐融入不同国家城市园林设计的科学元素，以开放、包容、创新的态度丰富我们的造园思想和技巧，不断满足人们对城市园林工程日益增长的观赏需求和使用要求。
“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。
中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。
“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。
中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。
造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。
地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。
植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。
园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。
建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。
综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。
①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.
⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
[6]王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
传统园林是现代园林的前身，它们包括共同的造园元素：山、水、花木、建筑，即：第一要素自然事物、第二要素人工造物、第三要素介于二者之间。同时，不管传统园林也好，现代园林也好，中心内容仍是一个？“景”。无景不成其为园林，景是它们的灵魂。然而由于西方园林风格的影响，中国现代园林渐渐失去了自己的风格，但纵观历史，中国传统园林设计源远流长而且在很大程度上影响着世界，形成独特的中国式风景园林体系。在今天，东西方文化碰撞与交融的时代下，如何走出有中国特色的风格，发扬中国特有的精神一直是我们探讨的话题。这必然也是现代园林艺术所追求的目标。继承“中国园林”并不是形式上的生搬硬套，更应是对中国文化本质、中国精神的探求，探索园林之后的美学、哲学思想。从传统园林的设计手法中可以体现出这些思想，根据基本的设计过程，从景观的布局发展到设计的最终完成，从场地研究到装修的细部，所有的美学标准都在此体现为具体的设计手法，如空间的组织、尺度的设定和位置的调整等。这些无不对现代园林设计具有重要的启发意义。
园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：
1 布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）。
2 追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。
3 细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致
4 空间划分含蓄，传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。
中国传统园林源远流长，经过数千年发展，已形成风格各异的多个流派，技艺精深，内涵丰厚。中国现代居住小区景观设计不能脱离民族的文化背景和居住习惯。继承和发扬中国传统的园林艺术，是小区景观设计发展的健康之路，也是水到渠成的必然结果。在景观设计中的传承与发扬主要体现在以下几个方面。
如杭州西湖十景中的“因时而借”：“苏堤春晓”是春景；“曲荷院风”是夏景；“平湖秋月”是秋景；“断桥残雪”是冬景。从一日时间变化看，则“苏堤春晓”是晨景；“雷峰夕照”是夕景；“三潭印月”是夜景。这种因时而借、借景命名的手法在中国传统园林中经常采用。再如苏州拙政园，通过枇杷园的圆门洞看雪香云尉亭，从倒影楼窗口看宜两亭，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法，透过特意设计的门洞或窗口不经意间看到一处美景，这个美景的构图如同一幅画嵌于画框之中。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境的深远。
在现代居住景观设计中要很好地继承中国传统园林高超的手法，通过现代的景观元素，多层次地借景和对景，创造出令人惊喜的空间感受和诗意般的意境体验。
中国传统园林空间的处理手法主要体现在空间融合、空间划分和空间对比等几方面。
空间对比处理的杰作如留园，它的入口在建筑底层和巷道中穿行，不仅很曲折狭长，又十分封闭，极大地压缩了人的视野。走出廊道之后，突然看见开阔和自然的园林，构成强烈的对比，让人先抑后扬，豁然开朗。在现代小区景观设计中可以在重要的景观节点上加以借鉴，通过景观构筑物、绿化和硬质小品，极力营造出上述两种空间的对比和结合，创造出“欲扬先抑”的韵味。在宅前屋后则要考虑通风、采光等建筑要求，以疏朗自然的绿化造景为主。无锡寄畅园则在空间划分和融合方面具有较强的代表性，分析它的立面片断，粉墙为实，长廊、亭榭以及月洞门、花窗、孔洞为虚，虚实结合，又相互对应，很有意境。
在现代小区景观设计中可以通过现代的矮墙、孔洞、玻璃、水景和植物等小尺度元素的遮挡、封闭和透明、半透明的效果相结合，创造出丰富的景观空间。
植物作为小区景观的重要组成部分，对于体现园林风格，代表传统文化起着重要的作用。中国传统园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑，苍松翠柏；水态轻盈，池中放莲；岸边植柳，柳间夹桃；悬崖峭壁倒挂藤本；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等，寄托了丰富的情感遐想，这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外，植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容，利用植物的观赏特性，创造园林意境，是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊的“四君子”，荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此，在现代居住小区中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。
中国传统园林中对于游路的处理讲求“隐藏”，讲究游路的“引导”，讲求以蜿蜒弯曲的游路来划分和组织空间，以很小的空间创造出“无穷”的空间效果。中国古典园林如留园等，大多数是借用曲廊通过直角或“之”字形的转折形成了景观路径的蜿蜒曲折，来连接各个亭与轩，或者分割空间，增加了建筑群体组合的多样性。而且还经常依山就势创造爬山廊，产生高低错落的效果。再如颐和园的云松巢，整个建筑群高低错落，并用爬山廊将各个建筑联系起来，充分利用游路来进行视线引导和景点联系。在现代小区景观设计中，从平面上应追求“曲径通幽”，讲究景观路径的蜿蜒曲折所产生的幽远意境；从空间上则应追求“高低错落”，讲究景观路径的地形起伏来增添自然情趣。
中国传统园林常用石头、粉墙、黛瓦、青砖、木材、小品等材料。在使用传统造园材料时应注意两点：首先要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新的手法，赋以新意；其次把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如瓦片和不锈钢、石材的铰接等等，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈感受的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。
中国传统园林的继承与发扬除上述设计理念和手法的等方面外，传统园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住小区景观风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此，现代中国居住区的景观设计，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个居住场所的文化品位。
